Acerca de cómo se colorearon los pájaros...

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Los Colores [Eduardo Galeano]
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Eran blancas las plumas de los pájaros y blanca la piel de los animales.
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Fotografía: “The white king #2” [onkel_wart]
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Azules son, ahora, los que se bañaron en un lago donde no desembocaba ningún río, ni ningún río nacía.
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Fotografía: "Mountain Bluebird_1779" [ru_24_real]

Rojos, los que se sumergieron en el lago de la sangre derramada por un niño de la tribu Kadieu.
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Fotografía: "Northern Cardinal / Cardinal rouge" [Eric Bégin]
Tienen el color de la tierra los que se revolcaron en el barro,
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Fotografía “Enough to Turn Your Head.” [Picture Taker 2]
http://www.flickr.com/photos/80835774@N00/232098527/
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Y el de la ceniza los que buscaron calor en los fogones apagados,
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Fotografía: “Grey Catbird....1” [Alan Vernon.]
http://www.flickr.com/photos/alanvernon/3255477859/
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Verdes son los que se frotaron sus cuerpos en el follaje
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Fotografía: "Colibrí" [Prezz]
http://www.flickr.com/photos/prezz/3022284673/
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y blancos los que se quedaron quietos.
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Fotografía: Coeur de cygne - Swanheart 26 - Black and white - Swan flower [Orrakle]
http://www.flickr.com/photos/les-visions-de-l-oracle/3163038333/
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[Texto: Cuento “Los colores” de Eduardo Galeano].
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Pero es evidente que “algúnos”,
al contrario de los blancos;
se bañaron, sumergieron,
revolcaron, frotaron,
en todos los lugares mencionados
y en quién sabe cuáles más…
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Fotografía: "Complot" [Jacme31]
http://www.flickr.com/photos/jacme31/2887684869/
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…Ni modo de enterarnos,
Y mejor ni tratar de averiguarlo!...
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Los nombres...

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Una de las primeras preguntas que surge cuándo conocemos a alguien que nos interesa es: ¿Cuál será su nombre?... Aúnque a veces hasta parece sobrar saberlo:
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“No sé tu nombre
Solo sé la mirada
Con que lo dices”
Benedetti.
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No se si será casualidad, pero por lo general, los nombres de quiénes son especiales para mi… me gustan. Alguien dijo que una rosa no deja de serlo aúnque se le llame de otro modo y es cierto, no sólo para las rosas sino para todo lo demás, pero también quizá su nombre le confiere un aura, un “algo” que no tendría de no llamarse de ese modo específico.
No sé quién es Eusebio Salverte, pero por H. de Balzac me enteré de que dijo: “Nuestro nombre somos nosotros mismos”. Y de pronto sea cierto, pues entre los nombres y los nombrados se da una casi plena identidad; por ejemplo no me imagino a la miel llamándose de otro modo… se pronuncia y se escucha suave y dulce: como sabe.
Quizá es sólo cuestión de costumbre, a cada cual le ocurrirá en su idioma nativo.
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Hay nombres y nombres, pero está EL NOMBRE: El Tetragrámaton. En “Tres versiones de Judas” y “La muerte y la brújula” Borges alude a El como “El Secreto Nombre de Dios”, “El Nombre Absoluto”.
La importancia que le dan los hebreos a los nombres no es poca, así los nombres de los 12 hijos de Yaakob tienen un significado especial, y no sólo los de ellos, sino los de los Profetas, Reyes, etc., Por ejemplo el nombre del Rey Salomón [Shlomo] está relacionado con la palabra shalóm que quiere decir paz en hebreo.
Rabelais gran conocedor de las costumbres hebreas, comicamente narra así la escogencía del nombre de Gargantúa:
“Cuándo Grandgousier, el buen hombre, estaba bebiendo y divirtiéndose con sus amigos, oyó el horrible grito que su hijo había lanzado al vislumbrar la luz de este mundo, pues bramó pidiendo de beber. Entonces dijo: “grande lo tienes” [refiriéndose al gaznate]. Al oír esto los allí presentes, dijeron que debía llamarse Gargantúa, por ser ésta la primera frase que pronunció su padre al verlo nacer, siguiendo así el ejemplo de los antiguos hebreos. Grandgousier consintió, y a la madre también le satisfízo.” [Rabelais/Gargantúa y Pantagruel].
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Evidentemente Grandgousier no se esforzó mucho buscando el nombre de su amado hijo, en cambio quién si tuvo que esforzarse en la busqueda de un nombre para no perder a su hijo, fue la hija de un molinero quién prometió a un duende darle todo lo que pidiera a cambio de ayudarla a convertir paja en oro… que se iba a imaginar “la pobre” que más adelante iba a ser esposa del rey y que iba a tener un hijo… hijo que sería el pedido del duende como contraparte del favor, y quién a ruego de ella sólo le permitiría quedarse con el principe si lograba adivinar su nombre [el del duende]… Rumpelstikin. ¿Quién podría adivinar ese nombre ah?. Pero la necesidad obliga, y cuándo se trata de saber un nombre para conservar o lograr llegar a alguien que se ama… Pues unas veces la suerte, otras la astucia ayuda a conseguirlo. Así como el Principe de Rapunzel, a quién el hecho de descubrir el nombre de su amada le permitia llegar a la torre dónde la tenía encerrada la bruja… trepando por sus trenzas lanzadas desde la ventanita al llamado imitado de la bruja: “¡Rapunzel, niña hechicera, lánzame tu cabellera!.” [Rumpelstikin-Rapunzel/Cuentos de los hermanos Grimm].

Volviendo a Borges, en “La forma de la espada” hace notar la importancia de cambiarse el nombre, cuándo un hombre aparente víctima de una traición, narra a otro una historia en la que intercambia los nombres del villano y la victima, y finalmente…, Algo parecído a lo que ocurre en “Abenjacán el Bojarí muerto en su laberinto”.
En “El Jardín de los senderos que se bifurcan” una clave determinante se transmite nada mas ni nada menos que victimando a un hombre que tiene un nombre clave… Y no habiendo otro modo, no le quedó más a Yu Tsun, la urgencia obliga… Pobre Stephen ALBERT!. Al contrario de “La importancia de llamarse Ernesto” titulo del cuento de Wilde, aquí habria que hablarse de “El peligro de llamarse ALBERT”.

Y pese a que a veces un nombre es de capital importancia, también en cierto modo es verdad aquello de que hay demasiados nombres, y quién mejor para expresarlo que Neruda:

“Nadie puede llamarse Pedro,
Ninguna es Rosa ni María,
Todos somos polvo o arena,
Todos somos lluvia en la lluvia
Me han hablado de Venezuelas,
De Paraguayes y de Chiles,
No sé de lo que están hablando:
Conozco la piel de la tierra
Y sé que no tiene apellído”
[Neruda: Fragmento de “Demasiados nombres”]
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Pero entre tantos nombres está el nombre de la persona amada.
“Cuándo quiero a alguien muchísimo, no digo núnca su nombre a nadie. Es cómo renunciar a una parte de él. He aprendido a amar el secreto”,
Decía Basil Hallward. [Wilde/El retrato de Dorian Gray]

De otro lado, no sé si será porque ese nombre escrito o escuchado haga la vida más fácil cómo dice Cote Lamus:

“Si escribes el nombre de la amada
Y lo escuchas,
Si llenas el cántaro de agua,
Y lo bebes,
Si pones tu oído en la pared
Y sabes que al otro lado alguien te compaña
Fácil te será la vida”
[Cote Lamus: fragmento de “En la muerte de un amigo”]

O si es porque tiene un sabor especial:

“Amada, Las frutas siempre tienen el Sabor de tu nombre”
[Cote Lamus Fragmento de “Nueva declaración de amor”]

Todo lo era tu nombre: los sabores, la fruta,
[Antonia Álvarez Álvarez: Fragmento de poéma Tu nombre]

Que es una tentación decirlo, pronunciarlo…

“Quiero nombrarte con los rios,
Verte como un rio inacabable
De esos que entran en el mar y hallan
Nuevos cauces al borde de los peces
Y siguen su viaje hasta la luna.
Quiero nombrarte con los árboles,
Quiero nombrarte con el cielo,
Con las constelaciones rutilantes
Y ver como por ti se encienden los luceros.
¡Quiero nombrarte! ¡Quiero nombrarte!”
[Cote Lamus: Fragmento de la sangre iluminada ]

Y unos seremos menos, otros más obsesivos con el asunto, pero ¿quién puede decir que no ha pronunciado a solas “ese nombre”?
Por ejemplo El general de “El otoño del patriarca” “algo” enamorado de Manuela Sánchez, lo repetía casí tan obsesivamente como Jaime Sabines:

Trato de escribir en la oscuridad tu nombre.
Trato de escribir que te amo.
Trato de decir a oscuras todo esto.
No quiero que nadie se entere,
Que nadie me mire a las tres de la mañana
Paseando de un lado a otro de la estancia,
Loco, lleno de ti, enamorado.
Iluminado, ciego, lleno de ti, derramándote.
Digo tu nombre con todo el silencio de la noche,
Lo grita mi corazón amordazado.
Repito tu nombre, vuelvo a decirlo,
Lo digo incansablemente,
Y estoy seguro que habrá de amanecer.
[Jaime Sabines: “Tu nombre”]
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Pero aúnque se pronuncie y se pronuncie, a veces indefectiblemente se pierde:

“Voy perdiendo tu nombre
Por caminos y plazas,
Por cristales sin vidrios,
Por resquicios
Sin sol;
Hace frío en mis ojos
-era hoguera tu nombre-,
Y una lluvia de olvido,
Sin querer,
Lo apagó.”
[Antonia Álvarez Álvarez: Fragmento de “Tu nombre”],

Entonces hay que buscarlo: “Dejame buscar tu nómbre en el olvido”
[Cote Lamus en “Poéma en la sombra”].
Y a veces en esa busqueda se puede hallar más de lo esperado:
“Sucede que buscando tu nombre
Por el cielo he visto casas en las estrellas, he visto
Pájaros que encienden ventanas,”
[Cote Lamus, Nombre habitado].

Otras veces no se encontrará...
Pero tal vez lo peor de algunos nombres, sea que regresen:
“Dime por qué todavía te deseo, por qué tu nombre vuelve
Como el hacha a la herida en una amarga visitacion de la
Medianoche”
[Julio Cortazar, fragmento de Aftermath]

“Y el rumor de las hojas
Vuelve a clamar tu nombre,
Mientras tu rostro surge como máscara
Sobre todos los rostros de la tierra
Y tu caricia brota en toda mano.
Perfiles desgarrados
En al agua tiritan:
¿Cómo llamarte ahora, con qué nombre
-muerto de toda muerte,”
[Julia Prilutzky, Fragmento de “En el agua empozada te apareces”]

En conclusión, respecto a esos… lo mejor sería que no volvieran, olvidarlos definitivamente. ¿Pero es posible?. Quizá no.
Nos podemos olvidar de los rostros, de las vivencias, pero no de los nombres de las personas que quisimos o queremos y ya no están.
En “El Aleph” Borges admite que se le ha venído olvidando el rostro de su amada fallecída: “Nuestra mente es porosa para el olvido; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz.”

Pese a que tiempo atrás, antes de su encuentro con el Aleph había sido sorprendído por Carlos Argentino, hablándole a un retrato de Beatriz:
“No podía vernos nadie; en una desesperación de ternura me aproximé al retrato y le dije:
-Beatriz, Beatriz Elena, Beatriz Elena Viterbo, Beatriz querída, Beatriz perdida para siempre, soy yo, soy Borges.”

Lo dicho… Se puede olvidar uno de todo, pero no de los nombres.
Aúnque pensándolo bien, quizá si. No, no digo quizá, sino absolutamente. Absolutamente si, al estilo de Carlos Medellín:


“Se me olvidó tu nombre,
No recuerdo
Si te llamabas luz o enredadera,
Pero sé que eras agua
Porque mis manos tiemblan cuando llueve.”
[Carlos Medellín: Fragmento de “Olvido”].

Ese misterioso resplandor...

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“Y miré sin hablar, las ondulaciones que la arena formaba bajo la luna.
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Fotografía "Dunas" [Ignacio Santana]
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-El desierto es bello… -agregó el principito.

Y era verdad. A mí siempre me ha gustado el desierto. Uno se sienta sobre una duna de arena. Nada se ve. No se escucha nada. Y sin embargo hay algo que resplandece en el silencio…
-Lo que más embellece al desierto –dijo el principito- es que esconde un pozo en alguna parte…
Me quedé sorprendido al comprender súbitamente ese misterioso resplandor de la arena.
Cuando yo era niño vivía en una casa antigua, en la que según la leyenda había un tesoro escondido. Desde luego, nadie pudo jamás descubrirlo y quizá nadie lo buscó, pero parecía toda encantada por ese tesoro. Mi casa escondía un secreto en el fondo de su corazón…
-Sí –le dije al principito-, se trate de la casa, de las estrellas o del desierto, lo que produce su belleza es invisible.”
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Extracto de “El Principito"/Antoine de Saint-Exupéry.
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*Blog de Ignacio Santana: http://ignaciosphoto.blogspot.com/

Hechicería, adivinación… ¿Cuentos de brujas?

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Ilustración de «The Lancashire witches» de William Harrison Ainsworth
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Mi primer cuento favorito tenía como personaje principal una bruja a la que podía escuchar… "tomaba vida" con el girar de un disco de acetato que prefería sobre cualquier otro. El tema de las brujas siempre me ha gustado, porqué me inquieta y me impresiona, además de todo porque no sólo está en la imaginación de los escritores, sino también en análisis de sociólogos, antropólogos, etc. y en leyendas y especulaciones.
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Circe, bruja de la mitología griega que convertía a los hombres en anímales, era realmente malvada, pero no tanto como su sobrina Medea quién evidentemente fue muy buena alumna de la primera.
Medea entre muchas otras maldades, convenció a las hijas de Pelias, de descuartizar a su anciano padre para que recuperara la juventud. La eficacia del metodo la demostró haciendo lo correspondiente a una oveja, a la que seguidamente puso a hervir en una caldera, de la cual luego de un momento hizo salir completo a un jóven cordero. Las mujeres al ver esto, y absolutamente convencidas del mágico y efectivo método, decidieron rejuvenecer de este modo a su padre; así, narcotizaron a Pelias, lo cortaron en pedazos… y ésta vez hasta ahí llego la historia porque Medea no hizo ningún conjuro y se marchó dejando a las incautas hijas desoladas.
Pero ahí no terminan sus andanzas, en otra ocasión envió a su rival, futura esposa de Jason un vestido de bodas hechizado, y ésta al medírselo es consumida por el fuego... ella y el palacio de su padre con todos los ocupantes...

Pintura: Medea y Jason [John William Waterhouse]
http://es.wikipedia.org/wiki/Medea

La camacha, una de las brujas de “El coloquio de los perros” de Miguel De Cervantes, no se queda atrás, pues envidiosa o celosa, en todo caso enojada con La Montiela [una de sus discípulas y “comadre”], convirtió a los hijos recién nacídos de ésta, en perros, haciéndola creer que asi los había parído; y hasta parecía consolarla con sus palabras: “¡Aquí hay maldad, aquí hay bellaquería!”. Sólo confesó su hechizo antes de morir, aúnque después de esto seguían viéndola en algúnos lugares.

Dante en “La Divina comedia” ubíca a los militantes de éstas prácticas en el Octavo circulo, Aro cuarto de el infierno. Habla de brujas que hacían maleficios con drogas y figuras, y menciona a un astrólogo florentino y a un zapatero de Parma que se hizo adivino.
M. de Cervantes, Goethe, Lovecraft, Wilde recrean algúnas de sus escenas en “Aquelarres”, “walpurgis”, “conciliábulos”, también Gustavo Adolfo Bécquer en “Desde mi celda”, narra un par de historias de brujas y se refiere a la llegada de las brujas a la celebración de aquelarres: “Los habitantes de Trasmoz veían pasar una banda de viejas, espesa como las grullas, que iban a celebrar sus endiablados ritos a la sombra de los muros y la ruinosa atalaya que corona la cumbre”.
La cañizares de Miguel de Cervantes, habla de éstas ceremonias así:
Vamos a verle [hablando del demonio] muy lejos de aquí a un gran campo, dónde nos juntamos infinidad de gente, brujos y brujas, y allí nos da de comer desabridamente y pasan otras cosas que en verdad y en Dios y en mi ánima que no me atrevo a contarlas, según son sucias y asquerosas, y no quiero ofender tus castas orejas, hay opinión que no vamos a estos convites sino con la fantasía, en la cual nos representa el demonio las imágenes de todas aquellas cosas que después contamos que nos han sucedido. Otros dicen que no, sino que verdaderamente vamos en cuerpo y en ánima; y entrambas opiniones tengo para mi que son verdaderas, puesto que nosotras no sabemos cuándo vamos de una o de otra manera, porque todo lo que nos pasa en la fantasía es tan intensamente que no hay diferenciarlo de cuándo vamos real y verdaderamente”

En “El pescador y su alma” de Wilde, la única condición que le pide la bruja pelirroja al pescador, para revelarle el secreto que éste procura de manera tan vehemente, es que baile con ella y para ello lo cita a la media noche en la cumbre de las colinas. Alli junto con otras brujas que arriban chillando, el pescador y su pareja danzan a la luz de la luna en presencia del demonio.

Goethe en “Fausto” recrea un walpurgis con muchos participantes… Y después de todos los excesos hasta Mefistófeles reflexiona:
“MEFISTÓFELES [Moviéndose de un lado para otro]:
No parece que haya despabilado mucho. Todo es absurdo aquí y todo es absurdo en el norte. Aquí, lo mismo que allí, hay grotescos fantasmas, pueblo y poetas de mal gusto; aquí todo es una mascarada, una danza sensual como en todas partes. Tenté bellas máscaras y abracé seres que me espantaron. Bien me hubiera gustado que el engaño no se disipara, que durara algo más. [Perdiéndose entre las rocas.] Pero, ¿dónde estoy?, ¿qué va a salir de esto? Esto era una senda y ahora es un horrible montón de escombros. Llegué aquí por un camino liso y ahora sólo veo guijarros ante mí. En vano escalo y desciendo la montaña, ¿dónde volveré a encontrar las esfinges? Núnca me hubiera figurado una cosa tan extravagante. Subir una montaña de esas en sólo una noche. Eso parece una cabalgata de brujas que llevan consigo su blocksberg”


Y los aquelarres no son cuento, algúnos hablan de 4 fechas en las que se llevaban [¿se llevaban?] a cabo: noches de 30 de abril, 31 de octubre, 31 de julio y del 1 de febrero.
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En la mayoría de los cuentos infantiles, príncipes y princesas se ven obligados a pagar altos precios por la furia, maldad, o simple capricho de las brujas, y claro: también por elección propia a cambio de “algún favor”. Y quizá la bruja que más pide a cambio, o mejor: el hechizo que más terrible contraprestación exíge es el de la bruja de ”La sirenita” de Hans Christian Andersen, quién a cambio de tener piernas para obtener el amor de un humano, tiene que sentir un dolor terríble cada vez que camina y además queda muda, y ni hablar del final... "el amor", que pasando al plano de la realidad, al parecer es también la mayor causa de que las personas que creen en éstas prácticas consulten a los adivinos, así se plasma en los artículos y análisis de éste fenómeno.

En “La Bruja” que no es cuento ni novela, sino una narración basada en el testimonio de una ex - hechicera; un documento periodístico del escritor colombiano Germán Castro Caycedo, se cuenta entre otros, un caso en que una ex-novia enfurecída, valiéndose de hechiceria y utilizando fotos, alfileres y hasta hielo destroza la vida de la nueva novia de su anterior pareja. En el libro también se habla de la utilización de hierbas y aplicación de sustancias en alimentos que se ofrecen a las víctimas a quiénes se pretende “enamorar”, y de la celebración de ritos para igual propósito. Lo mejor del caso es que se narran algúnos casos en que la hechicería funciona muy mal, y hasta al revés alejando definitivamente de su vida al objeto de las pasiones y brujerias del interesado[a]. Y bueno en éste y todos los campos no es extraño que lo malo termine mal… tal como la bruja de “Hansel y Gretel” que acabó en la caldera que había preparado para sus victimas o cómo el prestidigitador de “El crimen de Lord Arthur Saville” de Oscar Wilde, quién resultó siendo la víctima de su propia predicción.
En la literatura hay simples adivinas que se limitan a “predecir el futuro”, García Márquez incluye algúnos de estos personajes en sus obras.
Hay también “brujas buenas” como las del Mago de Oz, o “las hadas” de “La Bella durmiente del bosque” de Charles Perrault, o “el hada” de "La cenicienta", etc, y en lo que respecta a la opinión colectiva también parece ser idea general, la existencia de brujas buenas y malas; pero para los libros sagrados de algúnas religiones no parece haber cabída para tal clasificación. La brujería aparece prohíbida hasta en su mínima expresión.
"No seréis agoreros, ni adivinos" [Lev 19-26].
“Y la persona que atendiere a encantadores o adivinos para prostituirse tras de ellos, yo pondré mi rostro contra la tal persona, y la cortaré de entre su pueblo” [Levítico 20-6]. “No os volvaís a los encantadores
ni a los adivinos; no los consulteís, contaminándoos con ellos. Yo YHWH vuestro Dios” [Lev. 19-31].

En la Biblía, se consigna una de las primeras manifestaciónes de brujería en Egipto, cuándo los hechiceros al servicio de faraón logran hacer con sus artificios lo mismo que Moisés y Aarón hacen con poder conferido por el cielo; primero imitando a Aarón, los hechiceros de cabecera del faraón convierten varas en culebras, pero la vara de Aarón se las traga; y luego logran reproducir las mismas plagas que envía Dios sobre Egipto, hasta que finalmente terminan derrotados por no poder hacer brotar piojos de la tierra.
Más adelante aparecen Balak rey de Moab, y Balaam tratando de maldecir a Israel… misión que les resulta imposible porque “…ni hay adivinación contra Israel”. Los judios narran que Balak hijo de Tzipor [Pájaro en hebreo] y quién envía a llamar a Balaam para auxiliarse en la misión de hacerle mal a los israelitas, era también un hechicero terrible que hacia brujerias usando especialmente para ello pájaros.
Luego, Saúl primer Rey de Israel, quién a sabiendas de que Dios rechazaba a los hechiceros, [pues el mismo obedeciendo sus ordenes, había acabado con ellos al inicio de su reinado], acudió disfrazado a dónde una adivina para preguntarle por su futuro, y ésta temerosa, antes de “predecirle” y sin reconocerlo menciona que la práctica ha sido prohíbida por Saul. El Rey en respuesta le garantíza que nada le pasará. Luego en medio de la adivinación la mujer descubre que está ante el Ungido de Israel y le reprocha el engaño. En fín que le anuncía lo que Saúl temía y más adelante sabiéndo que había pecado [no sólo en tanto a esto] y viéndose desplazado por El Rey David, el Rey Saúl se echó sobre una espada suicidándose.
En “El nuevo testamento”, en el libro “Hechos”, se consígna un caso de una mujer que adivinaba y que a la llegada de Pablo y sus acompañantes a Filipos [Macedonia], los seguía, anunciando: “Estos hombres son siervos del Dios Altísimo, quienes os anuncian el camino de salvación”, ¿Qué hizo Pablo?, el libro contempla que le sacó el espiritu de adivinacion, ganándose la enemistad del manejador de “La adivina” y de otras personas, y fue llevando ante los magistrados del lugar y puesto en la carcel.
De otro lado el libro “Revelaciones” [Apocalipsis] parece hacerle eco al libro “Éxodo”: que dice: “A la hechicera no dejarás que viva”, cuándo Juan el profeta ve en su revelación a los hechiceros en el lago que arde con fuego y azufre [ap 21-8].

Y quizá la razón de que la adivinación y la simple “consulta”, estén prohíbidas en éstos libros, sea que el acto involucra la participación de espiritus que contaminarían a las personas que participan en el.
Tanto en el pasaje de el Rey Saul mencionado atrás, como en el libro “Hechos” se habla de un espiritu de adivinación, que tienen los practicantes de adivinación, lo cual coincíde con lo narrado por Amanda Londoño, protagonista de el libro de Germán Castro Caycedo, quién luego de muchos años de adivinar, llega a una étapa en la que se considera poseída por varios espiritus... Y todo empezó como un juego cuándo permitió que le adivinaran mediante la lectura de un cigarrillo.

Volviendo a la ficción, hay brujas que terminan por obsesionar como las de “Macbeth”; o que causan estupor cómo La cañizares de Miguel de Cervantes S., que horrible y decrépita se desnuda, se unta de hierbas y entra en trance delante de Berganza el perro que habla, quién viéndola aparentemente muerta pero en realidad quizá celebrando en otro lugar algún aquelarre, la arrastra hasta el patio desnuda; ella sale del trance en presencia de mucha gente, y descubriendo que el perro la puso en evidencia, trata de asesinarlo.

O terror, como la bruja de “Los sueños de la casa de la bruja” de H.P. Lovecraft, que con apariencia de vieja encorvada vestida con ropas pardas, en medio de una luz violeta y ruidos en la pared se le aparece en medio de la tiniebla de las noches, en su cuarto al estudiante Walter Gilman, quién siempre se encuentra confuso acerca de si lo que pasa ocurre en los sueños o en la realidad… hasta que en medio del desespero descubre que todo está más cerca de ésta dimensión, que de la de los sueños.

Y… [además de porque ya me he extendido más de lo normal] más vale no hablar tanto del tema, eso bien lo sabía la empleada de Gustavo Adolfo Bécquer, cuya reacción [al preguntarle por una bruja] plasma el escritor en “Desde mi celda”:
“No pueden ustedes figurarse la cara que ha puesto al oír el nombre de la bruja, ni la expresión de medrosa inquietud con que ha vuelto la vista a su alrededor"
Porqué según cuenta la mujer, las brujas:
“…oyen desde su casa cuánto se dice de ellas, aúnque sea al oído y en el último rincón del mundo.”…

Shhhhii...

Analizando gotas, y la lluvia que no se elíge [Cortazar]

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Fotografía: “Hard Rain” [Malkav] http://www.flickr.com/photos/manicomi/2585135514/
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Yo no sé, mirá, es terrible como llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana, se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va caer y no se cae, todavía no se cae.
Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes mientras le crece la barriga, ya es una gotaza que cuelga majestuosa y de pronto zup ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.
Pero las hay que se suicidan y se entregan en seguida, brotan en el marco y ahí mismo se tiran, me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse.
Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós.
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[“Aplastamiento de las gotas”/ Julio Cortazar].
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Gotas y gotas: lluvia, lluvia que también se puede disfrutar tan sólo viéndola.
Pero está esa lluvia, que llega cuándo menos esperamos, en el lugar menos pensado, y aúnque no queramos, inevitablemente nos empapa, nos impregna... y

Fotografía:”Rain” [spratmackrel] http://www.flickr.com/photos/30591976@N05/3637968919/

que es precisa para cierta comparación hecha por Cortazar:

“Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto.”
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A propósito de:.

“Como si se pudiese elegir en el amor,
como si no fuera un rayo que te parte los huesos
y te deja estaqueado en la mitad del patio.”
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[Julio Cortazar/Rayuela].

Mapas...

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Mapa portulano del año 1541 [Vesconte Maggiolo] http://es.wikipedia.org/wiki/Mapa
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Los que debímos repasar para aprender geografía y para saber de historia, para ubicar eventos, personajes, y también fronteras… guerras.
Aquéllos que dibujamos cuándo estabamos en el colegio; poblados de montañas, mares y rios azules, islas como puntos, y desiertos amarillos, anaranjados o terracotas al antojo de cada cual. Los que dependiendo de nuestras profesiones han pasado por nuestras manos.
Algúnos tan juiciosamente elaborados, tan “formales”, otros tan elementales, tan coloridos… y hasta para jugar sirven; Allan Poe, en “La carta robada”, habla de un mapa, como elemento principal de un juego consistente en adivinar el nómbre de cualquier lugar que elija el contricante.
Borges y María Kodama antes de emprender algún viaje, según cuenta ella, tomaban un atlas y permitían “que las yemas de los dedos adivinaran lo imposible: la aspereza de las montañas, la tesura del mar o la mágica protección de las islas.” ...Sin palabras.
Pero, si se trata de sentir tan sólo viendo un mapa, Eugénie Grandet nos dá cátedra; al partir su amado Charles: “Compró en la librería un mapamundi y lo clavó junto a su espejo para poder seguir a su primo camino de las Indias, para mejor imaginar que se metía en su barco y que le dirigía mil preguntas:–¿Estás bien? ¿No sufres? ¿Piensas en mí cuando miras una estrella que me has enseñado a conocer y admirar?” [H. De Balzac/Eugenie Grandet]. Y es también en un viaje de “un enamorado” en el que Voltaire cita un mapa, por supuesto, irónicamente para referirse a una organización religiosa: “-¡Ah! –exclamó Amazán, habiendo consultado su mapa-. Asi, pues, ¿vuestro amo posee Europa entera, como anteriormente los antiguos heroes de las siete montañas?” [Voltaire/La princesa de Babilonia].
Volviendo a Borges, en “El Zahir”, obsesionado con una moneda, al hablar de lo abstracta que podía ser, menciona los mapas entre las cosas especiales que se pueden conseguir con dinero, y en el prólogo de “Atlas” en cuya escritura y “experiencia”, lo acompañó María Kodama, contempla:
“No hay un sólo hombre que no sea un descubridor. Empieza descubriendo lo amargo, lo salado, lo cóncavo, lo liso, lo áspero, los siete colores del arco y las veintitantas letras del alfabeto; pasa por los rostros, los mapas, los animales y los astros; concluye por la duda o por la fe y por la certidumbre casi total de su propia ignorancia.”
[Fragmento del Prólogo de “Atlas”].
En “El libro de arena” elige como escondite del libro, el lugar de la Biblioteca “dónde están los periódicos y los mapas” porque como dice: “El mejor lugar para ocultar una hoja es un bosque”, y en “Magias parciales del Quijote” analíza una idea inquietante acerca de un mapa; aquí formula la duda tomando éste objeto como base; en “Las ruinas circulares” y en “La escritura del dios”, toca el mismo tema valiéndose de otros elementos.
“Las invenciones de la filosofía no son menos fantásticas que las del arte: Josiah Royce, en el primer volumen de la obra The World and the individual (1899), ha formulado la siguiente: «Imaginemos que una porción del suelo de Inglaterra ha sido nivelada perfectamente y que en ella traza un cartógrafo un mapa de Inglaterra. La obra es perfecta; no hay detalle del suelo de Inglaterra, por diminuto que sea, que no esté registrado en el mapa; todo tiene ahí su correspondencia. Ese mapa, en tal caso, debe contener un mapa del mapa, que debe contener un mapa del mapa del mapa, y así hasta lo infinito. »
¿Por qué nos inquieta que el mapa esté incluido en el mapa y las mil y una noches en el libro de Las mil y una noches? ¿Por qué nos inquieta que Don Quijote sea lector del Quijote Y Hamlet espectador de Hamlet? Creo haber dado con la causa: tales inversiones sugieren que si los caracteres de una ficción pueden ser lectores o espectadores, nosotros, sus lectores o espectadores, podemos ser fícticios.”

[Borges/Magias parciales del Quijote]

En “Deutsches Réquiem”, con una reflexión de Otto Dietrich Zur Linde, nos conecta directamente a su “Zahir”:¿No estaría loco un hombre que continuamente se figurara el mapa de Hungría?.
Pero hay algúnos que al contrario de figurarse constantemente algún mapa, tratan de desfigurarlo; lo cual es “terríble”, pues tal como le dice el geógrafo al principito
“-Un explorador que mintiera sería una catástrofe para los libros de geografía”.
[Antoine de Saint Exupéry/El Principito]

Pero en ciertos casos es hasta comprensible… Luego de una expedición llena de sacrificios en la que transcurren diez dias sin ver el sol, “una semana, casi sin hablar”, en la que se pasa por un “paraiso de humedad y silencio, anterior al pecado original”, durante la que “el mundo se volvió triste para siempre” y que terminó “frente a ese mar color de ceniza, espumoso y sucio… Pues, ¿que puede decir uno si el jefe de la expedición no elabora el mapa más preciso?…
“La idea de un Macondo peninsular prevaleció durante mucho tiempo, inspirada en el mapa arbitrario que dibujó José Arcadio Buendía al regreso de su expedición. Lo trazó con rabia, exagerando de mala fe las dificultades de comunicación, como para castigarse a sí mismo por la absoluta falta de sentido con que eligió el lugar. <<Núnca llegaremos a ninguna parte, se lamentaba ante Ursula>> <<Aquí nos hemos de pudrir en vida sin recibir los beneficios de la ciencia.>>
[García Márquez/Cien años de soledad]
Vínculos:

Paseando por las nubes...

. Fotografía “Cielo celeste” [Marulinda]
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En el confín del mar glacial se libró una cruenta batalla entre los arimaspianos y los nefelibates. Las palabras y sonidos quedaron congelados en el aire y asi fue como Pantagruel, Panurgo y todos los demás que iban en el barco y pasaban por allí aproximadamente un invierno después, se enteraron de los hechos; Rabelais [en Gargantúa y Pantagruel] no dice quién ganó la batalla, yo espero que hayan sido los nefelibates, quiénes son según su traducción literal, los que viven en las nubes.

Wislawa Szymborska nobel de literatura 1996, en uno de sus poémas; y Gao Xingjian nobel de literatura 2000, en la suave y sencilla como las nubes novela “La montaña del alma”, coinciden en tocar el tema de el frágil aspecto de las nubes que puede cambiar en unos pocos segundos.

“Con la descripción de las nubes
Debería darme mucha prisa,
Después de una milésima de segundo
Dejan de ser ésas y empiezan a ser otras.”
[Fragmento de: "Instante"/Wislawa Szymborska].

“No sé si has reflexionado sobre esta cosa extraña que es el yo. Cambia a medida que se lo observa como cuándo fijas la mirada en las nubes del cielo tumbado en la hierba. Al principio asemejan a un camello. Nada es fijo puesto que en un abrir y cerrar de ojos vuelven a cambiar de forma.” [G. Xingjian].

Y es que quizá lo efímero las hace más atractivas, Goethe dijo que “un arcoiris que dure un cuarto de hora acaba por no vérsele”, y algo parecído ocurre con las nubes, a las que sus transitorias formas y su rápida desaparición, hacen más cautivadoras para quiénes nos transportamos viéndolas.
Nubes… nubes que por la suavidad que proyectan, dan ganas de alcanzarlas, tocarlas, estrujarlas y sentir en nuestra piel la soñada y quiméríca blandura de algodón; pero sólo nos queda deleitarnos observándolas.
Y parodíando el título de una película... Muchos disfrutamos de pasearnos por las nubes...
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Fotografía: “Nunca dejes de mirar el cielo” [Cesarfotos]http://www.arteyfotografia.com.ar/6022/fotos/204246/

. “En mi cielo al crepúsculo eres como una nube
y tu color y forma son como yo los quiero”

[Fragmento Poéma XVI /Pablo Neruda]
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Arriba Fotografía “Impressive cloud” [°Florian]


“Quiero un cielo con nubes en retazos”
Julia Prilutzky .

Fotografía: “Solo nubes” [machimon]
http://www.flickr.com/photos/machimon2006/3421483275/

“Yo suelo, caballero
En sueños graves,
Cabalgar horas luengas
Sobre los aires.
Me entro en nubes rosadas,”..

[Fragmento de Musa traviesa/Jose Martí]
Fotografía: “Jugando al escondite” [el Buho nº30]
http://www.flickr.com/photos/buho30/1393117235/

Si pudiéramos comprender una sola flor...

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Fotografía: "Rosa blanca" [Antonio Santos]
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“Dijo Tennyson que si pudiéramos comprender una sola flor sabríamos quiénes somos y qué es el mundo. Tal vez quiso decir que no hay hecho, por humilde que sea, que no implique la historia universal y su infinita concatenación de efectos y causas. Tal vez quiso decir que el mundo visible se da entero en cada representación, de igual manera que la voluntad, según Schopenhauer, se da entera en cada sujeto. Los cabalistas entendieron que el hombre es un microcosmo, un simbólico espejo del universo; todo, según Tennyson, lo sería. Todo, hasta el intolerable zahir.”

Fragmento de “El zahir” [Borges]

Edgar Allan Poe y su "esposa-niña"

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Copia fotográfica de Poe por Oscar Halling, [uno de los últimos retratos de Poe ]
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe
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“Hace muchos, muchos años, en un reino junto al mar,
Habitaba una doncella cuyo nombre os he de dar,
Y el nómbre que daros puedo es el de Annabel Lee,
Quien vivía para amarme y ser amada por mí.
Yo era un niño y era ella una niña, junto al mar,
En el reino prodigioso que os acabo de evocar”…
Edgar Allan Poe

[Fragmento de el poéma “Annabel Lee”,
al parecer inspirado en Virginia].


Único retrato conservado de Virginia Eliza Clemm Poe. Acuarela pintada tras su muerte en 1847.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:VirginiaPoe.jpg
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La vida de el poeta y escritor norteamericano Edgar Allan Poe, en varios de sus episodios podría equipararse a sus cuentos: intensos, misteriosos, algúnos con matices casí sublimes en medio del horror, y con final inesperado… y trágico.
Su vida amorosa no fue la excepción; su primer amor [platónico] a los 14 años: Mrs. stanard de 30 años, madre de uno de sus amigos, murió, al parecer demente apenas un año luego de conocerla.
Entre sus noviazgos cabe destacar el que sostuvo con Sarah Elmira Royster, por quién sabemos que Allan poe no soportaba “la menor groseria verbal”. Pero el gran amor de su vida fue Virginia Eliza Clemm, su prima con quién tenía una diferencia de edad de 13 años. Virginia era la hija de su tia Maria Clemm [hermana de su padre].
El escritor y Virginia se casaron dos veces, la primera secretamente cuando ella contaba con 13 y el con 26 años, y la segunda públicamente algúnos meses despues.
La primera etapa de su relación transcurrió en Baltimore, luego se trasladaron a Filadelfia [Pensylvania], y finalmente se asentaron en Nueva York.
Al parecer Virginia tenía cierta debilidad que no le permitió madurar del todo; así hasta el final de sus dias tuvo una mentalidad comparable a la de una niña de 12 años.
Ella es descrita por diferentes personas como una mujer hermosa, blanca, de abundante pelo negro y brillantes ojos del mismo color; algúnos la tildan de parecer de otro mundo “ultraterrena”. Allan Poe la llamaba cariñosamente “My child wife”.
La pareja vivió momentos muy dificiles debido a la mala situación económica que fue casi una constante en su vida, pero sin duda el amor todo lo apacigua, todo lo suaviza. Vivían con la madre de Virginia a quien el le decía cariñosamente “Muddie” y con quien mantuvo una estrecha relación hasta el fin de sus dias; tenían una gata llamada Catterina. El disfrutaba de la astronomía, la historia, la música y la pintura entre otros; a Virginia le gustaba cantar, sobra decir que a el debía encantarle escucharla.

“Llegaba y partía como una sombra. No me daba cuenta jamás de su entrada en mi cuarto de estudio, salvo por la amada música de su apagada y dulce voz, cuando posaba ella su marmórea mano sobre mi hombro.”
[Fragmento de Ligeia]

Al poco tiempo de casados, A. Poe escribe “Berenice” [1835] y “Ligeia” [1838], cuentos en los que los protagonistas son primos [Tambien en “Leonor”] y la prima-novia sufre de una angustiosa enfermedad. Asi, en algúnos apartes pareciera el escritor anticiparse a los acontecimientos de su vida:

¡Berenice! Pronuncio su nombre… ¡Berenice! Y desde las grises ruinas de la memoria, mil recuerdos tumultuosos se estremecen con el sonido. ¡Ah, vívida acude su imagen frente a mi, como en los primeros dias de su alegría y de su dicha! ¡Ah, qué maravillosa y fantástica belleza! ¡Ah, que sílfide entre los arbustos de Arnheim! ¡Náyade entre sus fuentes! Y luego, luego, todo es misterio y horror, y una historia que no debe ser contada.
La enfermedad –una enfermedad fatal- cayó como el simún sobre su persona; y aún mientras la miraba, el espíritu del cambio la destruía, penetrando su mente, sus hábitos y su carácter, y perturbando, de la manera más sútil y terrible, ¡hasta la identidad misma de su persona! ¡Ay de mi! ¡el destructor iba y venía!”
[Fragmento de Berenice/1.835]

Asi fue… aproximadamente 7 años después de su matrimonio, en una velada en 1842 mientras Virginia cantaba [algúnos biografos dicen que mientras se acompañaba con un arpa, otros con un piano] se le reventó una venilla de la garganta y la sangre brotó de su boca… tenía tuberculosis.
Asi describe la escena Julio Cortazar:
“Poe y los suyos tomaban el té en su casa, en compañía de algunos amigos. Virginia, que había aprendido a acompañarse en el arpa, cantaba con gracia infantil las melodías que más le gustaban a “Eddie”. Súbitamente su voz se cortó en una gota aguda, mientras la sangre manaba de su boca”

“Ligeia cayó enferma. Los ardientes ojos refulgieron con un brillo demasiado glorioso; los pálidos dedos tomaron el tono de la cera, y las azules venas de su ancha frente latieron impetuosamente vibrantes en la más dulce emoción. Vi que debía ella morir, y luché desesperado en espíritu contra el horrendo Azrael. Y los esfuerzos de aquella apasionada esposa fueron, con asombro mío, aún más enérgicos que los míos. Había mucho en su firme naturaleza que me impresionaba y hacía creer que para ella llegaría la muerte sin sus terrores; pero no fue así. Las palabras son impotentes para dar una idea de la ferocidad de resistencia que ella mostró en su lucha con la Sombra. Gemía yo de angustia ante aquel deplorable espectáculo. Hubiese querido calmarla, hubiera querido razonar; pero en la intensidad de su salvaje deseo de vivir -de vivir; sólo de vivir-, todo consuelo y iodo razonamiento habrían sido el colmo de la locura. Sin embargo, hasta el último instante, en medio de las torturas y de las convulsiones de su firme espíritu, no flaqueó la placidez exterior de su conducta. Su voz se tornaba más dulce –más profunda-, ¡pero yo no quería insistir en el vehemente sentido de aquellas palabras proferidas con tanta calma!”
[Fragmento de Ligeia/1.838]

La enfermedad de Virginia duró aproximadamente cinco años; tiempo que transcurría para Edgar A. Poe, entre el desasosiego por la enfermedad y la dicha de tenerla con vida, Sin embargo el constante temor de que el fin llegase en cualquier momento, lo debía atormentar profundamente; su vívida imaginación y desesperación se plasman en “The Raven”. En los versos iniciales el sueño de un hombre es perturbado por un ruido en la noche, luego:

“Asomado, entonces, a la negra noche, largo estuve cavilando, temblando, titubeando,
Sumido en sueños que ningún mortal ha osado soñar;
Pero el silencio no fue perturbado, y la oscuridad no fue alterada,
Y la única palabra allí pronunciada fue el susurro de su nombre: “¡Leonor!”
Esto dije en un susurro, y de vuelta un eco murmuró: “¡Leonor!”
Apenas esto, y nada más.
[verso cuarto de “The Raven”]

“¡Profeta” dije, “ser del infierno” -¡Profeta aun si eres ave o demonio!
Por el cielo que se inclina sobre nosotros –Por ese Dios que adoramos los dos
Dile a mi alma de pena cargada si en el Edén lejano
Asirá entre sus manos a la Santa Doncella que los ángeles llaman Leonor
Si asirá entre sus brazos a la singular y radiante doncella que los angeles llaman Leonor”
Dijo el cuervo, “nunca más”.
[verso dieciseis de “The Raven”1845]


En enero de 1847 ella murió, y la situación económica del escritor seguía siendo tan precaria, que el ataúd lo tuvo que comprar su amiga Marie Louise Shew, quien cuidara en los ultimos momentos de Virginia, y le regalara una frazada, conmovida por la pobreza de éste hogar, en el que Virginia tan enferma como estaba apenas se cubría con una manta “una vieja capa militar de Poe” para soportar el frio [misma capa que puesta sobre los hombros llevara Allan Poe de camino al cementerio].
El se negó a verla sin vida… y al otro extremo del pintor de “El Retrato oval”, personaje suyo que se había obsesionado en la elaboración de un retrato de su joven esposa, Allan Poe cayó en cuenta de que no tenía ningun retrato de su esposa-niña, asi que lo encargó y es el único que se tiene de ella, elaborado horas despues de fallecida.

“Ella murió: y yo, pulverizado por el dolor, no pude soportar más tiempo la solitaria desolación de mi casa en la sombría y ruinosa ciudad junto al Rin. No carecía yo de eso que el mundo llama riqueza. Ligeia me había aportado más; mucho más de lo que corresponde comúnmente a la suerte de los mortales.
[Fragmento de Ligeia/1.838]
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Amándola como la amaba y depresivo como era, la crisis fue terrible y mitigada con alcohol [sobre su adicción al opio no existe nínguna certeza pese a los rumores, y a las menciones que el hace de esta droga en algúnos de sus escritos]
Aproximadamente un año después del triste acontecimiento, le escribiría a un amigo refiriendose a Virginia como “Una esposa a la que amaba como ningún hombre había amado antes. Otro de sus amigos: Chauncey Burr narró que “muchas veces, tras la muerte de su amada esposa, fue visto en una medianoche de invierno, sentado junto a su tumba, casi helado en la nieve”. ¿Puede uno imaginarse una escena más romántica y triste?...
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El escritor en medio de la soledad, quizá en la desesperación de no poder hallar… de no poder sentir lo que sentía en el grado que sentía por su esposa-niña, se dio a cortejar a varias mujeres a la vez, y entre algúnos rechazos y hasta casí una aceptación de matrimonio de Marie Louise Shew [por consideración], por fin se vislumbraba un final feliz cuando se reencontró con su “viejo amor” Sarah Elmira Royster, para entonces divorciada. Entonces se planeo la boda con fecha 17 de octubre de 1849, para la cual el escritor quería contar con la presencia de la madre de Virginia, quién además viviría con ellos, y a la que recogería en Nueva York [viajando desde Richmond] pero jamás llegó allí. El 3 de octubre fue encontrado en Baltimore, delirante, tendido en una calle, sin documentos, con ropa que no era suya y un sombrero de paja… Murió en un hospital de ésta ciudad, al parecer victima de “Delirium tremens”. según dicen, sus últimas palabras fueron: «¡Que Dios ayude a mi pobre alma!». Los periódicos de la fecha atribuyeron como causa del deceso congestión cerebral.
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Quizá inconscientemente lo presentía. Tal vez había augurado mientras escribía años atrás la primera parte de su cuento “Lenor” [1.843] que después Virginia no habría más… no podía haber más. Y pareciera que dándole a este texto un final en el que se podía incumplir una promesa, el escritor pretendiera acaso exorcizar algúna fijación, algún pensamiento que le atormentara acerca de no poder amar a nadie más después de la muerte de su esposa; pensamiento quizá convertido por su pluma en promesa de un cuento [promesa que en algún momento se podría haber hecho a sí mismo], y cuyo quebrantamiento supuesto en la primera parte de “Lenor” acarrearía algo inmencionable...
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“Vió el dedo de la muerte posado en su pecho, y supo que, como la efímera, había sido creada perfecta en su hermosura solo para morir; pero, para ella, los terrenos de tumba se reducían a una consideración que me reveló una tarde, a la hora del crepúsculo, a orillas del Rio de silencio. Le dolía pensar que, una vez sepulta en el Valle de la Hierba Irisada, yo abandonaría para siempre aquellos felices lugares, transfiriendo el amor entonces tan apasionadamente suyo a otra doncella del mundo exterior y cotidiano. Y entonces, allí, me arrojé precipitadamente a los pies de Eleonora y juré, ante ella y ante el cielo, que nunca me uniría en matrimonio con ninguna hija de la tierra, que en modo alguno me mostraría desleal a su querida memoria, o a la memoria del abnegado cariño cuya bendición había yo recibido. Y apelé al poderoso Amo del universo como testigo de la piadosa solemnidad de mi juramento. Y la maldición de El o de ella, Santa en el Eliseo que invoqué si traicionaba aquella promesa, implicaba un castigo tan horrendo que no puedo mentarlo. Y los brillantes ojos de Eleonora brillaron aún más al oír mis palabras, y suspiró como si le hubieran quitado del pecho una carga mortal, y tembló y lloró amargamente, pero aceptó el juramento [Pues, ¿Qué era sino una niña?] y el juramento la alivió en su lecho de muerte.”…
[Fragmento de el cuento “Lenor” 1843]
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En octubre se cumplen 160 años de la muerte de éste poeta y escritor de imaginación desbordada y maravillosa… a veces tan terriblemente obscura que nos abisma, a veces tan intensamente clara… que deslumbra…

. “Vengo de una raza notable por la fuerza de la imaginación
y el ardor de las pasiones.
Los hombres me han llamado loco;
pero todavía no se ha resuelto la cuestión de si la locura
es o no la forma más elevada de la inteligencia,
si mucho de lo glorioso , si todo lo profundo,
no surgen de una enfermedad del pensamiento,
de estados de ánimo exaltados a expensas del intelecto general.
Aquellos que sueñan de dia conocen muchas cosas
que escapan a los que sueñan sólo de noche.
En sus grises visiones obtienen atisbos de eternidad
y se estremecen, al despertar,
descubriendo que han estado al borde del gran secreto.
De un modo fragmentario aprenden algo de la sabiduria propia
y mucho más del mero conocimiento propio del mal.
Penetran, aunque sin timón ni brújula,
en el vasto océano de la «luz inefable»”
[Edgar A. Poe, fragmento de el Cuento “Lenor”]
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Sigo tirándole piedrecillas al cielo...

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Pintura: "Sueño entre dos" [AmaSilyS... Palencia]
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Que te vas a acordar Isabel
De la rayuela bajo el mamoncillo de tu patio
De las muñecas de trapo que eran nuestros hijos
De la baranda dónde llegaban los barcos
de la habana cargados de…
Cuando tenías los ojos dorados
Como pluma de pavo real
Y las faldas manchadas de mango
Que vá
Tu no te acuerdas
En cambio yo no lo notaste hoy
No te han contado
Sigo tirándole piedrecillas al cielo
Buscando un lugar dónde posar sin mucha fatiga el pie
haciendo y deshaciendo figuras en la piel de la tierra
y mis hijos son de trapo y mis sueños de trapo
y sigo jugando a las muñecas bajo los reflectores del escenario
Isabel ojos de pavo real
Ahora que tienes cinco hijos con el alcalde
Y te paseas por el pueblo con un chofer endomingado
Ahora que usas anteojos
Cuando nos vemos me tiras un “que hay de tu vida”
Frío e impersonal
Como si yo tuviera de eso
Como si yo todavía usara eso
[Poéma "Que te vas a acordar Isabel" de Raúl Gómez Jattin]
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No es nínguna virtud seguir sintiendo parecido a lo de hace tiempo, ni recordar como si fuera ayer; tampoco es un defecto no sentir como antes o haber olvidado. ¿Acaso alguíen puede controlar lo que siente?
Aúnque dá nostalgía recordar lo elemental, lo simple pero encantador que tenían y que perdieron en el camino, algúnas de las personas que conocemos.
A algúnos les há pasado reencontrarse con quienes compartieron en el pasado y hallarlos “cambiados” por decirlo de algún modo.
A Raúl Gómez Jattin le pasó con un amor de la infancia y dibujó el sentimiento en éste poéma. También en “El gordo y el flaco” Antón Chéjov describe las impresiones de dos viejos amigos, en un reencuentro que ocurre luego de transcurrido mucho tiempo.

Azul mar... azul luz

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Pintura: "Muelle Colegiata" [Carlos Roces] Fuente:http://www.artelista.com/obra/9785014393508633-muellecolegiata.html

..."Suavemente, suavemente sobre la mar en calma, en calma, adormilada, densa, y también azul, azul de un azul transparente, líquido, dónde la luz se hundía, la luz azul,”…

Fragmento de “Blanc et bleu” [Guy De Maupassant]

Estrellas muertas... ¿Luz viva?

“Los mundos y las estrellas nacen, viven y mueren como las personas.”
Carl sagan [Cosmos]

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Imágen: “Foto de la estrella Altair por la NASA" Tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Altair

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Hace algúnos años, y a punto de quedarme dormida viendo una pelicula, uno de los protagonistas dijo una frase que me despertó: “...Te amo!. Escuchame, si muero mi amor te llegará como la luz de una estrella muerta”, la película no es de mis favoritas, pero no se me olvida, porque por ella me enteré de que las estrellas mueren.

Pensar que muchas de las estrellas cuya luz observamos, podrían no estar alumbrando ahora, produce una especie de nostalgia extraña, pero también es fascinante pensar en esa luz, ese brillo que nos sigue llegando: como el rastro que dejaron, como “el eco”, o como la estela que quedó de lo que brillaron, de lo que hicieron… de lo que fueron. Estamos viendo “el pasado” y pareciera el presente. Y esa nostalgia es similar al sentimiento que nos dá ver un vídeo, o escuchar la voz, o ver la letra de seres que amamos o admiramos y que murieron.
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En la poesia hay bastantes alusiones, y para acercarnos a lo que expresa la literatura, no sobra acercarnos a la ciencia.
Las estrellas están compuestas de hidrógeno, y de helio [surgido a causa de la acción del mismo hidrógeno]. Al paso del tiempo, el hidrógeno vá disminuyendo, y siendo éste el combustible indispensable para su vida, cuando se agota, mueren.
Las más grandes, y por ende las más brilllantes son las que más pronto mueren; aunque hablar de “pronto” respecto a ellas puede sonar algo extraño, ya que viven millones de años.
El hecho de que sigamos “viéndolas” aúnque hayan muerto, sucede a causa de la distancia.
La velocidad de la luz es aproximadamente de 300.000 kilometros por segundo, [299.779 kilometros por segundo Según Isaac Asimov] pero la distancia existente entre las estrellas y nosotros es tan enorme, que la luz que emitieron, algúnas hace millones de años, es la que nosotros vemos.
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En “El mundo de Sofia”, Jostein Gaarder toca el tema de “La gran explosión” y lo enriquece con muchas otras explicaciones accesorias, aqui transcribo apenas un fragmento del aparte en el que Gaarder ilustra lo relacionado con distancia y tiempo, que nos permite entender mejor lo que mencioné:
“Cuándo dirigímos nuestra mirada a una estrella de la Vía lactea que esté a 50.000 años luz de nuestro propio planeta, entonces miramos 50.000 años hacía atrás en el tiempo.
-Este pensamiento es demasiado grande para una cabecita tan pequeña como la mia.
-La única manera que tenemos de mirar hacía el universo es mirando hacía atrás en el tiempo. No sabremos núnca como es aquello en el universo. Sólo sabemos cómo era. Cuando miramos una estrella que está a miles de años luz, viajamos en realidad miles de años hacía atrás en la historia del universo.
-Es completamente inconcebible.
-Pero todo lo que vemos llega a nuestro ojo como ondas de luz. Y estas ondas emplean tiempo en viajar por el espacio. Podemos hacer una comparación con los truenos, siempre escuchamos los truenos unos instantes después de ver el rayo. Eso se debe a que las ondas del sonido se mueven más lentamente que las ondas de luz. Cuando oigo un trueno, estoy oyendo el ruido de algo que ocurrió hace un rato. Lo mismo ocurre con las estrellas. Cuando miro una estrella que se encuentra a miles de años luz de nosotros, veo el “trueno” de un suceso que se encuentra miles de años hacía atrás en el tiempo.”

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De “Cosmos”, tomé éste texto en el que Carl Sagan narra la historia de una estrella que explotó:
“El 4 de junio del año 1054, astrónomos chinos anotaron la presencia de lo que ellos llamaban estrella invitada en la constelación de Tauro, el Toro. Una estrella no vista nunca hasta entonces se hizo más brillante que cualquier otra estrella del cielo.
A medio mundo de distancia, en el suroeste norteamericano, había entonces una cultura superior, rica en tradición astronómica, que también presenció esta nueva y brillante estrella. 7 La datación con el carbono 14 de los restos de un fuego de carbón nos permiten saber que a mediados del siglo once algunos anasazi, antecesores de los actuales hopi, vivían bajo una plataforma saliente en el actual Nuevo Méjico. Parece que uno de ellos dibujó en la pared, protegida por el saliente de la intemperie, un dibujo de la nueva estrella. Su posición en relación a la luna creciente habría sido exactamente tal como la dibujaron. Hay también la impresión de una mano, quizás la firma del artista.
Esta estrella notable, a 5 000 años luz de distancia, se denomina actualmente la Supernova Cangrejo, porque a un astrónomo, siglos más tarde, le pareció ver, inexplicablemente, un cangrejo cuando observaba los restos de la explosión a través de su telescopio. La Nebulosa Cangrejo está formada por los restos de una estrella de gran masa que autoexplotó. La explosión se vio en la Tierra a simple vista durante tres meses. Era fácilmente visible a plena luz del día, y con su luz se podía leer de noche."

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… Y si la astronomía se parece a la poesía... de la poesía a la astronomía hay un solo paso. Para la muestra las preguntas de José Asunción Silva en su poéma “Estrellas que entre lo sombrío”:
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“¡estrellas, luces pensativas!
¡estrellas, pupilas inciertas!
¿Por qué os calláis si estáis vivas
Y por que alumbráis si estáis muertas?
...
[Fragmento]
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Y la comparación de Victor Hugo Baez Portilla:
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“Volaste alto… mi fuerza se acabó
Te escapaste como luz de moribunda estrella
Imploté y morí en ese día.”

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“Tu luz en mi no se apaga
A pesar de que para mi ya eres ajena
Luz de estrella muerta que años atrás me iluminaba
Hoy reflejas la luminiscencia que su viaje aún no acaba”

[Fragmentos de “Luz de ayer”]
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Ya un poco surrealistas, [si es que cabe decirlo]:
Juan Ramón Jimenez en “Anda el agua de alborada” dice:
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“Las estrellas se morían,
se rasaba la montaña;
allá en el pozo del huerto
la golondrina cantaba.”
[Fragmento]
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Del mismo modo que Gabriel Celaya en su poéma "De noche":
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“Y la noche se eleva como música en ciernes,
y las estrellas brillan temblando de extinguirse,
y el frío, el claro frío,
el gran frío del mundo,”
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Y Luis Cernuda:
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“Algún día nuevamente surgirá la flecha
Que abandona el azar
Cuando una estrella muere como otoño para olvidar su sombra.”

[Fragmento de “Ventana huérfana con cabellos habituales”]
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Y dejé "mis tres favoritas" para el final:
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una, a la que Robert Desnos le encuentra un parecido único:
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“Una estrella que muere se parece a tus labios
que azulean como el vino derramado sobre el mantel”…

[Fragmento de el poéma “La idea fija”]
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La otra está detrás de cada espejo, y la encontró el genial Federico Garcia Lorca:
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“Detrás de cada espejo
Hay una estrella muerta
Y un arco iris niño
Que duerme”

[Fragmento del poéma “Capricho”]
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Y ésta “muy reveladora”, de Eduardo Carranza:
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“Ya sé que existo porque tú me sueñas.
Moriré de repente si me olvidas.
Tal vez me vean vivir en apariencia,
Como la luz de las estrellas muertas”
[Fragmento de el poéma “Tema de sueño y vida”]
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*[La película citada al inicio es 27 missing kisses]
No sobra aclarar que de la estrella Altair que sobresale en la foto no se dice que esté muerta.
Enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Estrella
http://www.youtube.com/watch?v=VQh5pt70v6g&feature=PlayList&p=909E982A31566161&playnext=1&playnext_from=PL&index=58
http://www.youtube.com/watch?v=Ag4aMkSgVW4

...A dónde iran?

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Imágen: "Calendario" Tomada de: http://www.imagenes-gratis.net/list.php

No pregunto por las glorias ni las nieves,
quiero saber dónde se van juntando
las golondrinas muertas,
adónde van las cajas de fósforos usadas.
Por grande que sea el mundo
hay los recortes de uñas, las pelusas,
los sobres fatigados, las pestañas que caen.
¿Adonde van las nieblas, la borra del café,
los almanaques de otro tiempo?
Pregunto por la nada que nos mueve;
en esos cementerios conjeturo que crece
poco a poco el miedo,
y que allí empolla el Roc.

"El interrogador" de Julio Cortazar

Espejos y... sueños, locura, muerte

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Tal vez, es en “Ojos de perro azul” dónde García Márquez introduce de manera más intensa, o mejor: más directa y evidente a los espejos en los sueños.
En “Cien años de soledad” plasma también la relación sueños-espejos, de un modo aparentemente más sutil, pero harto trascendental [para el argumento].
Asi es, que justamente a un sueño se debe el lugar de ubicación de Macondo. Luego de salir del pueblo de origen, “espantados” más por la culpa que por el fantasma de Prudencio Aguilar, y en busca de un lugar dónde asentarse, [casí despues de dos años de travesía], en un campamento junto a un rio, José Arcadio Buendía tiene un sueño.
José Arcadio Buendia soñó esa noche que en aquel lugar se levantaba una ciudad ruidosa con casas de paredes de espejo. Preguntó que ciudad era aquella, y le contestaron, con un nómbre que nunca había oído, que no tenía significado alguno; pero que tuvo en el sueño una resonancia sobrenatural: Macondo. Al dia siguiente convenció a sus hombres de que nunca encontrarían el mar. Les ordenó derribar los árboles para hacer un claro junto al río, en el lugar más fresco de la orilla, y alli fundaron la aldea.
José Arcadio Buendía no logró descifrar el sueño de las casas con paredes de espejos hasta el día en que conoció el hielo. Entonces creyó entender su profundo significado. Pensó que en un futuro próximo podrían fabricarse bloques de hielo en gran escala, a partir de un material tan cotidiano como el agua, y construir con ellos las nuevas casas de la aldea. Macondo dejaría de ser un lugar ardiente, cuyas bisagras y aldabas se torcian de calor, para convertirse en una ciudad invernal”.
¿Descifró José Arcadio Buendía el sueño?, o mejor aún ¿el sueño contenía algúna revelación? Y éste interrogante lo formulo obviamente dejándo de lado el nómbre y la ubicación del pueblo.
Más adelante, una noche en su laboratorio, Melquiades
“creyó encontrar una predicción sobre el futuro de Macondo. Sería una ciudad luminosa, con grandes casas de vidrio, donde no quedaba ningún rastro de la estirpe de los Buendía. "tronó José Arcadio Buendía";"No serán casas de vidrio sino de hielo, como yo lo soñé, y siempre habrá un Buendia, por los siglos de los siglos.”
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A simple vista podríamos responder a la pregunta de atrás [añadido además lo de la perpetuidad de los Buendia], con un no; que el patriarca no sabía interpretar los sueños o que tal vez el sueño sólo contenía la revelación de nómbre y lugar. Pero voy a ubicárme un poco en el surrealismo y voy a decir que si, que al menos parcialmente y metaforicamente fue bien interpretado en cuanto a lo de las paredes de espejo, convertidas en “hielo” [por las inferencias del soñador].
“Las paredes de Macondo” estaban destinadas a “derretirse” como el hielo. A derretirse y correr y fugarse como el agua, de la memoria colectiva, lo mismo que los Buendia. Primero ellos, luego el pueblo “olvidado hasta por los pájaros. Es así que quedándo en vida los últimos cuatro de la estirpe: Aureliano, Amaranta Ursula, su hermano José Arcadio y Aureliano Amador; ya “Los Buendía” se estaban perdiéndo en el olvido y apenas quedaban vestigios en la memoría de Gabriel, amigo de José Arcadio y bisnieto del coronel Gerineldo Márquez [compañero de luchas del coronel Aureliano Buendia], y en la de Pilar Ternera a quién Aureliano encontró dirigiendo un burdel, a la edad de 145 años. Todos los demás habitantes de Macondo quizá pensaban algo parecido a lo que pensaba la dueña de otro burdel que frecuentara Aureliano:
“Discutió con una rabiosa pasión de comadrona que el coronel Aureliano Buendia, de quién en efecto había oído hablar algúna vez, era un personaje inventado por el gobierno como un pretexto para matar liberales”.
O como el parroco que atendió a Aureliano, cuándo fue en busca de su partida de bautismo, y quién al no encontrar datos relevantes, le dice que tal vez le pusieron el “Buendia” porque había una calle que se llamaba asi y en ese entonces la gente
“tenía la costumbre de ponerles a los hijos los nombres de las calles.”
Espejos, hielo… Espejos de agua entre los que se iban borrado paulatinamente los Buendia, asi como le pasó a uno de los ultimos cuatro: José Arcadio hallado por Aureliano “Esa tarde, habiéndolo echado de menos en la cocina, buscó a José Arcadio por toda la casa, y lo encontró flotando en los espejos perfumados de la alberca, enorme y tumefacto, y todavía pensando en Amaranta”
Y asi como “por un sueño de espejos” Macondo fue cimentado, también por una revelación como “de espejo hablado” habría de…
“…Aureliano saltó once paginas para no perder el tiempo en hechos demasiado conocidos, y empezó a descifrar el instante que estaba viviendo, descifrándolo a medida que lo vivía, profetizándose a sí mismo en el acto de descifrar la última página de los pergaminos como si estuviera viendo en un espejo hablado.”
...“Antes de llegar al verso final” Aureliano ya había comprendido”…
...“Pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o los espejismos)”…
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Pero esos no son los únicos espejos de ésta clase que contiene “Cien años de soledad”.
José Arcadio Buendia, [el primero, el mismo de los sueños de paredes de espejo] preso de la locura, y amarrado a la cama, [para impedirle volver a la intemperie bajo el castaño], se consuela con “el sueño de los cuartos infinitos” sueño que García Márquez describe aludiendo a los espejos. Y es interesante además, porque lo que le ocurre al primero de la estirpe de los Buendia, se parece a lo que le pasa al mago de “La escritura del dios” de Borges, sólo que en los sueños del mago, solo hay arena.
“Cuando estaba solo, José Arcadio Buendia se consolaba con el sueño de los cuartos infinitos. Soñaba que se levantaba de la cama, abría la puerta y pasaba a otro cuarto igual, con la misma cabecera de hierro forjado, el mismo sillón de mimbre y el mismo cuadrito de la virgen de los remedios en la pared del fondo. De ese cuarto pasaba a otro exactamente igual, cuya puerta abría para pasar a otro exactamente igual, y luego a otro exactamente igual, hasta el infinito. Le gustaba irse de cuarto en cuarto, como en una galeria de espejos paralelos, hasta que Prudencio Aguilar le tocaba el hombro. Entonces regresaba de cuarto en cuarto, despertando hacia atrás, recorriendo el camino inverso, y encontraba a Prudencio Aguilar en el cuarto de la realidad.
Pero una noche, dos semanas después de que lo llevaron a la cama. Prudencio aguilar le tocó el hombro en un cuarto intermedio, y el se quedó alli para siempre, creyendo que era el cuarto real”…
Y ya entrado en esa aparente galeria de espejos paralelos; al “otro lado” su cuerpo no producía ningún efecto en ningún espejo…
“Entonces entraron al cuarto de José Arcadio Buendía, lo sacudieron con todas sus fuerzas, le gritaron al oído, le pusieron un espejo frente a las fosas nasales, pero no pudieron despertarlo. Poco después, cuando el carpintero le tomaba las medidas para el ataúd, vieron a través de la ventana que estaba cayendo una llovizna de minúsculas flores amarillas”…
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Años después su hija, la resentída Amaranta, advertída tiempo atras por la misma muerte; habría de pedir un espejo, momentos antes de morir. Y lo más sorprendente es pensar que llevaba tantos años sin verse en un espejo; quien sabe si sería el mísmo tiempo que dejó de ver a su hermana Rebeca, objeto de su envidia, por superarla en belleza y por ser la primera en quien se fijó Pietro el italiano.
“No se volvió a levantar. Recostada en almohadones, como si de veras estuviera enferma, tejió sus largas trenzas y se las enrrolló sobre las orejas, como la muerte la había dicho que debía estar en el ataud. Luego le pidió a Ursula un espejo y por primera vez en más de cuarenta años vió su rostro devastado por la edad y el martirio, y se sorprendió de cuánto se parecía a la imagen mental que tenía de sí misma”
… Luego de cruzar unas palabras con su madre murió, sin reconciliarse con Fernanda.
...Ahora, que Fernanda no estaba loca hay que creerlo, pero como no pensarlo:
“En realidad, desde que los encontró en los baúles de Aureliano Segundo, Fernanda se había puesto muchas veces el apolillado vestido de reina. Cualquiera que la hubiera visto frente al espejo, extasiada en sus propios ademanes monárquicos, habría podido pensar que estaba loca. Pero no lo estaba. Simplemente, había convertido los atuendos reales en una máquina de recordar. La primera vez que se los puso no pudo evitar que se le formara un nudo en el corazón y que los ojos se le llenaran de lagrimas, porque en aquel instante volvió apercibir el olor de betún de las botas del militar que fue a buscarla a su casa para hacerla reina, y el alma se le cristalizó con la nostalgia de los sueños perdidos”
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Y de Macondo, paso a París, a otros espejos de García M., estos son unos espejos que, al terminar de leer “El rastro de tu sangre en la nieve", se descubren casi premonitorios de lo que le había ocurrido a la nena Daconte su bella esposa, mientras el [Billy Sánchez] sin la menor sospecha de los infortunados acontecimientos, en cierto modo relacionaba los espejos con la muerte.
“Sólo entonces cayó en la cuenta de que ignoraba el nómbre y la dirección, y de que no tenía la menor idea del sector de Paris dónde estaba el hospital.
Ofuscado por el pánico, entró en el primer café que encontró, pidió un coñac y trató de poner sus pensamientos en orden. Mientras pensaba, se vio repetido muchas veces y desde ángulos distintos en los espejos numerosos de las paredes, y se encontró asustado y solitario, y por primera vez desde su nacimiento pensó en la realidad de la muerte.”
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Borges también tiene espejos que alternan con la muerte, En la declaración que cita y narra de Yu Tsun, en “El jardín de los senderos que se bifurcan” Yu Tsun antes de ir a cumplir su misión “de muerte” para transmitir una clave; se despide, Pero no teniendo a nadie de quien hacerlo… se despide de sí mismo:
… “Me vestí sin ruido, me dije adiós en el espejo, bajé, escudriñé la calle tranquila y salí”
También "Emma Zunz", otro de sus personajes, se vé reflejada en muchos espejos, antes de hacer lo necesario para no dejar ni una pieza suelta, que pueda comprometerla, cuando tome venganza, asesinando a Loewenthal, autor de un robo del que habían señalado a su padre [ahora muerto].
“Acaso en el infame paseo de Julio se vio multiplicada en espejos, publicada por luces y desnudada por los ojos hambrientos, pero más razonable es conjeturar que al principio erró, inadvertida, por la indiferente recova… Entró en dos o tres bares…”
En “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, Borges ubica el recuerdo de Herbert Ashe, en los espejos. Ashe, fue quien dejó en un bar el libro “Orbis Tertius” que habría recibido del Brasil en un paquete sellado y certificado, dias antes de morir.
“Algún recuerdo limitado y menguante de Herbert Ashe, ingeniero de los ferrocarriles del sur, persiste en el hotel de Adrogué, entre las efusivas madreselvas y en el fondo ilusorio de los espejos”
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Y no puedo hablar de ésta clase de espejos, sin mencionar a wilde, quién en “El Retrato de Dorian Gray”, pone a su personaje en la terrible situación de encontrarse cara a cara, con las huellas precisas y terribles que han dejado sus actos; sin ocultar, o atenuar ninguna maldad o equivocación, aunque él [Dorian] equivocadamente en algúnos momentos sintiese que estaba actuando bien, el retrato era infalible; cruelmente sincero… [podria decirse, que tanto como el espejo de la malvada madrastra de Blancanieves]. Al punto de considerarlo antes de morir como “un espejo injusto” y éste retrato visto como un espejo recuerda el cuento de “William Wilson de Allan Poe, y también a un espejo de “Rayuela de Cortazar, pero merecen otro post.
Wilde, en ésta misma obra cita un episodio de el emperador romano Domiciano, señalando como fuente el libro [Capitulo VII] que varias veces menciona como “influyente en la vida del protagonista”:
“y, como Domiciano, se paseó por una galería, recubierta de espejos de mármol, mirando a su alrededor, con ojos alucinados pensando en la daga que iba a terminar sus dias, enfermo de ese tedio, de ese terrible taedium vitae que se apodera de aquellos a quienes la vida no niega nada;”
Y un recuerdo de las muchas maldades de su “Fantasma de canterville involucra un espejo con la muerte: “Se acordó de la duquesa viuda, a la que asustó hasta provocarle un ataque mientras estaba frente al espejo, ataviada con sus encajes y diamantes”
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Alighieri menciona en "La Divina comedia" un espejo en la muerte mísma, [purgatorio] y que trae a colación, en respuesta a una pregunta, que formula luego de pasar el aro de la GULA: "-¿Cómo es posible enflaquecer donde no es necesario alimentarse?". Y parte de la respuesta de Virgilio es: "¿No ves como se mueve nuestra imagen dentro de un espejo, y alli no te parece blando lo que es duro?"...
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Y finalizo con un espejo, en un sitio quizá similar al anterior. Éste de Julio Cortazar en “Rayuela, fruto de una de las charlas entre Oliveira, Horacio, la Maga, Etienne, etc.:
"-Wong dice que Jung estaba entusiasmado con el Bardo –dijo Ronald-. Se comprende, y los existencialistas también deberían leerlo a fondo. Mirá, a la hora del juicio del muerto, el Rey lo enfrenta con un espejo, pero ese espejo es el karma. La suma de los actos del muerto, te das cuenta. Y el muerto ve reflejarse todas sus acciones, lo bueno y lo malo, pero el reflejo no corresponde a ninguna realidad sino que es la proyección de imágenes mentales… Como para que el viejo Jung no se haya quedado estupefacto, decime un poco. El Rey de los muertos mira el espejo, pero lo que está haciendo en realidad es mirar en tu memoria. ¿Se puede imaginar una mejor descripción del psicoanálisis? Y hay algo todavía más extraordinario, querida, y es que el juicio que pronuncia el Rey no es su juicio sino el tuyo. Vos mismo te juzgás sin saberlo. ¿No te parece que en realidad Sartre tendría que irse avivir a Lhasa?
–Es increible –dijo la Maga-. Pero ese libro, es de filosofía?
–Es un libro para muertos –dijo Oliveira.
Se quedaron callados oyendo llover.”…
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Es tan azul tu sombra...

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Pintura: "Vé" [Alejandrina Silvera Guerra]
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"Es tan azul tu sombra
que te sigo paso a paso
sin ninguna otra intención
que la de poner a navegar
sobre tu sombra azul
a mis barquitos de papel"

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[Poéma "Es tan azul tu sombra" de Jairo Aníbal Niño]
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...En que piensas?

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Rick Blaine [Humphrey Bogart] e Ilsa Lund [Ingrid Bergman] en "CASABLANCA"
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"Un peníque por lo que piensas"
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Cajas: "Inquietud y sorpresa" [García M., Voltaire, Rabelais, H. de Balzac]

Las cajas, no vistas como simples objetos materiales útiles para guardar algo, sino como instrumentos que hacen posible la incertidumbre: -¿Qué será lo que hay dentro?. Y más aún, consecuentemente [respecto de aquellas que podemos descubrir el contenido] siendo también ellas quienes permiten la sorpresa, son muy valiosas. Hablo por supuesto de una importancia intangible. Aunque las hay tambien encantadoras y/o costosas materialmente.
A mi, en general, siempre me han fascinado e inquietado, y a algúnos de mis escritores favoritos, les han servido de ingredientes para sus obras.


Empiezo con García Márquez, quién núnca deja de sorprender.
¿Qué puede contener un cofre de pirata custodiado por “un gigante de torso peludo y cabeza rapada, con un anillo de cobre en la nariz y una pesada cadena de hierro en el tobillo? Pues José Arcadio Buendia tuvo que cancelar 30 reales para poder ver el y sus hijos el contenido, en la feria de gitanos que llegó a Macondo…
“Al ser destapado, el cofre dejó escapar un aliento glacial. Dentro solo había un enorme bloque transparente, con infinitas agujas internas en las cuales se despedazaba en estrellas de colores la claridad del crepúsculo. Desconcertado, sabiendo que los niños esperaban una explicación inmediata, José Arcadio Buendia se atrevió a murmurar:
-Es el diamante más grande del mundo
-No –corrigió el gitano-. Es hielo.”
José Arcadio tuvo que pagar más para poder tocarlo “Y entonces puso la mano sobre el hielo, y la mantuvo puesta por varios minutos, mientras el corazón se le hinchaba de temor y de júbilo al contacto del misterio” y sin saber que decirles a sus hijos, pagó para que pudieran tocar, y el repitió y por repetir “tocar” tuvo que pagar de nuevo
Pagó otros cinco reales, y con la mano puesta en el témpano, como expresando un testimonio sobre el texto sagrado, exclamó:
-Este es el gran invento de nuestro tiempo.


Otra caja de “Cien años de soledad” que asombra, es una de las varias, que contenía los regalos, que enviaba el arruinado aristócrata don Fernando, padre de Fernanda del Carpio [esposa de Aureliano Segundo] a sus nietos cada navidad “Aunque en los cajones no llegó nunca nada que sirviera a los niños para jugar, éstos pasaban el año esperando a diciembre, porque al fín y al cabo los anticuados y siempre imprevisibles regalos constituían una novedad en la casa”. [Casi siempre eran muy grandes, porque contenían estatuas que le quedaban al anciano de su antigua fortuna].
En la décima navidad, “la caja de regalo” llegó con más anticipación,
…"Los niños se apresuraron a abrir la caja. Ayudados como de costumbre por Aureliano Segundo, rasparon los sellos de brea, desclavaron la tapa, sacaron el aserrín protector, y encontraron dentro un largo cofre de plomo cerrado con pernos de cobre. Aureliano Segundo quitó los ocho pernos, ante la impaciencia de los niños, y apenas tuvo tiempo de lanzar un grito y hacerlos a un lado, cuándo levantó la plataforma de plomo y vió a don Fernando vestido de negro y con un crucifijo en el pecho”
No sobra mencionar el cofrecito que siempre acompañaba a Ursula, regalo de su padre, que contenía monedas de oro, que éste había acumulado con mucho sacrificio y que José Arcadio su esposo, muy a pesar de ella, acabó: primero comprando las mercancias de los gitanos y luego en sus experimentos de alquimia.
También Amaranta Ursula, tenía un cofrecito; éste de pedrería legítima, que en medio de la pobreza y las privaciones no sirvió para nada, siendo que como consideraba Aureliano su "marido-sobrino" y el penúltimo de la estirpe
“debía valer tanto como todo el dinero de que hubieran podido disponer, juntos, los últimos habitantes de Macondo”.
Y claro eso sólo podía pasar en Macondo, ya que hasta en un albergue ubicado en “el más desgraciado pueblo de wesfalia” [como lo piensa Cándido] sería facilmente apreciable por cualquiera, el valor de un cofrecito similar a ese. Así lo hace notar, el siempre espléndidamente irónico Voltaire, en su cuento "Cándido o el optimismo":
“Apenas cándido había llegado a su albergue, cuando se sintió atacado por una ligera enfermedad, causada por la fatiga. Como llevaba en el dedo un diamante enorme y se veía en su equipaje un cofrecito prodigiosamente pesado, tuvo en seguida a su alrededor dos médicos que nadie había ido a buscar, algunos amigos íntimos que no le dejaron y dos devotos que hacían calentar sus caldos.”

Y vuelvo a “Cien años de soledad con las cajitas de Pietro, el desafortunado italiano que tuvo la mala fortuna de relacionarse con “Las Buendia”. A Rebeca le regalaba cajitas de música entre otras muchas cosas, pero de nada le sirvieron, porque lo dejó. Y finalmente, luego del rechazo de la vengativa Amaranta, lo encontraron en su almacén rodeado entre otros: de lámparas encendidas y cajitas musicales destapadas… con las venas cortadas.
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Y de las sorpresas de las cajas de Macondo, me voy a las silenas.
En el prólogo de Gragantúa y Pantagruel, Rabelais habla de éstas cajitas, y no puedo permitirme tan sólo citarlo, tanto por la descripción que hace de ellas como por la colación que trae a cuenta, acerca de Sócrates, para finalmente compararlas con su obra [La del mismo Rabelais]; cotejo muy atinado, ya que cuando se acaba de leer, tanto por la riqueza de vocabulario, como por datos de otros libros, anécdotas de la historia y críticas mordaces que poco se atrevian a hacer de ese modo en su época, efectivamente siente uno que encontró una silena y que no se pierde el tiempo “destapándola”.
Fragmento del prólogo de “Gargantúa y pantagruel” de Rabelais: .
“Muy ilustres bebedores, y vosotros, galicosos muy preciados [pues a vosotros y no a otros están dedicados mis escritos]: Alcibíades, en el diálogo de Platón titulado El banquete, alabando a su preceptor Sócrates, indiscutible príncipe de los filósofos, dijo, entre otras cosas, que era semejante a las silenas. Las silenas eran en tiempos pasados unas cajitas como las que ahora vemos en las boticas de los farmacéuticos, pintadas por fuera con figuras jocosas y frívolas, tales como arpías, sátiros, ánsares embridados, liebres con cuernos, ocas enalbardadas, machos cabríos voladores, ciervos adornados de flores, y otras pintadas por el estilo, expresamente desfiguradas para mover a risa a la gente, a semejanza de Sileno, maestro del buen Baco. Dentro de ellas se guardaban las drogas finas, como el bálsamo, el ámbar gris, el amomo, el almizcle, la algalla, las piedras preciosas y otras cosas de valor.
Así decía Alcibíades que era Sócrates, pues viéndole por fuera y juzgándole por su aspecto, no habríais dado por él una piel de cebolla, a causa de la fealdad de su cuerpo y de su ridícula presencia, su nariz puntiaguda, su mirada bovina, su rostro de orate, sus costumbres sencillas, vestiduras rústicas, pobreza en bienes materiales, desgracias amorosas, su ineptitud para todos los oficios de la República, siempre riéndose, bebiendo sin tasa ni medida, haciendo burla de todo, Y disimulando siempre su divino saber.
Mas, al abrir esa caja, habríais encontrado dentro una droga celestial e inestimable: entendimiento sobrehumano, virtud maravillosa, coraje invencible, sobriedad sin par, alegría verdadera, confianza absoluta, increible despego hacia todo aquello por lo que los seres humanos tanto se desvelan, corren, trabajan, navegan y luchan.
¿A qué propósito obedece, en vuestra opinión, este preludio y ensayo? Porque vosotros, mis amados discípulos y algunos otros locos ociosos, al leer los festivos títulos de ciertos libros de nuestra invención, como Gargantúa, Pantagruel, Fesse pinte, La dignidad de las braguetas, Las habichuelas con tocino "cum commento", etc., juzgais demasiado a la ligera pensando que en ellos sólo hay mofas, embustes chistosos y tonterías, en vista de que la muestra exterior, es decir, el titulo, se toma comúnmente a burla e irrisión sin intentar averiguar más. Más no conviene juzgar con tal ligereza las obras de los humanos. Porque vosotros mismos decís que el hábito no hace el monje, y hay quien, vistiendo el hábito monacal, lo es todo menos fraile, y quien, envuelto en la capa española, no demuestra en modo algúno el valor propio de los hijos de España. Por eso hay que abrir el libro y pesar cuidadosamente lo que del mismo se dedúce. Entónces sabréis que La droga que guarda en su interior tiene un valor muy distinto del que prometía la caja; es decir, que las materias de que aquí se trata no son tan jocosas como sugería el título. Y en el supuesto de que, en su sentido literal, hallarais materias festivas a tono con el título, no debéis, sin embargo, deteneros en ello, como quién está oyendo el canto de las sirenas, sino que hay que interpretar en el más alto sentido lo que está dicho de modo aparentemente casual y regocijante.”

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H. de Balzac también echa mano de varios de estos objetos.
En “La piel de zapa”, Rafael, desilusionado, sin una moneda en los bolsillos luego de perder jugando lo poco que tenía; al borde del suicidio y a la espera de que caiga la noche para lanzarse al Sena, entra a una tienda de antiguedades y se encuentra con un mundo de objetos sorprendentes de todos materiales, tamaños y épocas; y finalmente observa una caja de caoba: -¿Qué contiene esa caja? Le pregunta al vendedor, y recibe como respuesta que el dueño de la tienda tiene la llave para abrirla. Bueno, y la curiosidad sube al máximo cuando aparece el dueño, y H. de Balzac se despliega en una descripción, más que detallada de la fisonomia y apariencia del anciano.
Y por supuesto que la importancia de la caja es suprema para el argumento de “La piel de zapa” no porque contenga el objeto protagónista, sino porque de no ser por la curiosidad que le causa a Rafel, no habría conocido al hombre que le proporcionaría la piel de zapa, que le daria “vida” al personaje cumpliendo sus deseos. ¿Qué tenía la caja?... Un cuadro del pintor italiano Rafael Sanzio.


Y la sufrída “Eugenie Grandet” de H. de Balzac, también tiene una cajita, “un necessaire en que el trabajo daba al oro un precio bien superior al de su peso”, y que contenía “dos retratos, dos obras maestras de Mirbel, ricamente orlados de perlas”, [los retratos de los padres de Charles].
Este cofrecito, se lo obsequia Charles, su novio-primo, a Eugenie. Bueno, en realidad no es un regalo, sino que se lo dá, en una especie de garantia por un prestamo [todos los ahorros de la vida de Eugenie, representados en distintas monedas que le ha regalado su ávaro padre y que sumaban aproximadamente seis mil francos] para que él, un jóven de alcurnia, ahora huerfano y con una herencia que solo significa deudas, vaya a buscar fortuna a otros paises. Ella conserva el cofrecito como la más hermosa de las prendas… y no como garantia de una deuda, sino como promesa de amor, como una promesa de regreso.
Canje que le cuesta muy caro, a Eugenie, pues su padre descubre la falta de las monedas, y ella es castigada.
Luego de siete años, la promesa de regreso no se cumple, pero a cambio, Eugenie recibe una carta, en la que Charles le anuncia su matrimonio con una rica heredera, y el giro del pago de la suma debida.
Y además le solicita el envio del cofre por diligencia...

"–¡Por la diligencia! –exclamó Eugenia–. ¡Una cosa por la que yo hubiese dado mi vida!"...

Está bien...

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Portrait of the Actress Jeanne Samary, 1877 [Pierre-Auguste Renoir]
"Está bien.
Seré dulce y obediente
o lo pareceré"...
Julia Prilutzky....

Ave Fénix... Entre fantástico y real

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Imágen: "El ave Fénix en un manuscrito de Barthélémy de Glanville: Le livre des propriétés des choses (siglo XV)" Imágen tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9nix

Imaginado o cierto, para unos leyenda, para otros parte de la historia. Para algúnos divino, para otros ave [en todo caso no como todas las demás]. Visto desde cualquier ángulo, un ser fascinante. Algo en lo que todos coincíden: Su punto de origen, muerte y renacimiento: Oriente.
Los israelitas, en el Talmúd babilónico consignan que “Jol” o “Chol” [que en hebreo quiere decir arena y es el nómbre que le dan], fue el único ser que no quiso recibir de Eva, la fruta prohibida, por lo cual fue bendecido con la eternidad. También contemplan que durante el diluvio en el arca de Noaj, éste agotado por alimentar la inmensa cantidad de animales, observa a Jol en un rincón sin pedir alimento como los demás, y le pregunta si es que no quiere comer; entonces el ave le dice algo así como que le vió muy ocupado y no queria importunarlo. Entonces Noaj invoca la bendición del Creador para que ésta ave sea eterna.
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El historiador griego Heródoto de Halicarnaso, en el segúndo tomo [de los nueve] de su libro de Historia, [el libro fue escrito aprox. En el año 444 AEC] al tocar el tema de los anímales venerados como sagrados por los egipcios, menciona a un ave llamada vulpanser o ganso bravo y al ave fénix, en cuya consideración se extiende:
“LXXIII. Otra ave sagrada hay allí que sólo he visto en pintura, cuyo nombre es el de fénix. Raras son, en efecto, las veces que se deja ver, y tan de tarde en tarde, que según los de Heliópolis sólo viene al Egipto cada quinientos años a saber cuándo fallece su padre. Si en su tamaño y conformación es tal como la describen, su mote y figura son muy parecidas a las del águila, y sus plumas en parte doradas, en parte de color de carmesí. Tales son los prodigios que de ella nos cuentan, que aunque para mi poco dignos de fe, no omitiré el referirlos. Para trasladar el cadáver de su padre desde la Arabia al templo del Sol, se vale de la siguiente maniobra: forma ante todo un huevo sólido de mirra, tan grande cuanto sus fuerzas alcancen para llevarlo, probando su peso después de formado para experimentar si es con ellas compatible; va después vaciándolo hasta abrir un hueco donde pueda encerrar el cadáver de su padre; el cual ajusta con otra porción de mirra y atesta de ella la concavidad, hasta que el peso del huevo preñado con el cadáver iguale al que cuando sólido tenía; cierra después la abertura, carga con su huevo, y lo lleva al templo del Sol en Egipto. He aquí, sea lo que fuere, lo que de aquel pájaro refieren.”
.------------------------------------------------------------------------------------En la epístola [escrita aproximadamente en el año 96 EC.] dirigida a los corintios por Clemente de Roma, éste menciona el ave, para comparar su proceso, con la figura de la resurrección:
"XXV. Consideremos la maravillosa señal que se ve en las regiones del oriente, esto es, en las partes de Arabia. Hay un ave, llamada fénix. Esta es la única de su especie, vive quinientos años; y cuando ha alcanzado la hora de su disolución y ha de morir, se hace un ataúd de incienso y mirra y otras especias, en el cual entra en la plenitud de su tiempo, y muere. Pero cuando la carne se descompone, es engendrada cierta larva, que se nutre de la humedad de la criatura muerta y le salen alas. Entonces, cuando ha crecido bastante, esta larva toma consigo el ataúd en que se hallan los huesos de su progenitor, y los lleva desde el país de Arabia al de Egipto, a un lugar llamado la Ciudad del Sol; y en pleno día, y a la vista de todos, volando hasta el altar del Sol, los deposita allí; y una vez hecho esto, emprende el regreso. Entonces los sacerdotes examinan los registros de los tiempos, y encuentran que ha venido cuando se han cumplido los quinientos años."
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--En “La Divina comedia” escrita apróximadamente desde el año 1.307; en el canto XXIV, aro séptimo, el de los ladrónes, Dante narra una situación, que equipara con lo que acaece al ave fénix:
“A uno que se hallaba próximo a nosotros le mordió una serpiente en la nuca, comenzó a arder y en un segundo quedó convertido en cenizas; pero inmediatamente, resurgio de sus cenizas como el ave fénix, que muere y renace cuando se acerca a la edad de quinientos años, según los grandes sabios, y no se alimenta de hierba ni grano, sino de amomo y lagrimas de incienso, formando de nardo y mirra su último nido.” -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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El danés Hans Christian Andersen, quizá tomando de diversas fuentes, hace una descripción un poco más extensa, pero no por ello más precisa, probablemente añadiendo de su rica imaginación, a la historia conocida:
“En el jardín del Paraíso, bajo el árbol de la sabiduría, crecía un rosal. En su primera rosa nació un pájaro; su vuelo era como un rayo de luz, magníficos sus colores, arrobador su canto.
Pero cuando Eva cogió el fruto de la ciencia del bien y del mal, y cuando ella y Adán fueron arrojados del Paraíso, de la flamígera espada del ángel cayó una chispa en el nido del pájaro y le prendió fuego. El animalito murió abrasado, pero del rojo huevo salió volando otra ave, única y siempre la misma: el Ave Fénix. Cuenta la leyenda que anida en Arabia, y que cada cien años se da la muerte abrasándose en su propio nido; y que del rojo huevo sale una nueva ave Fénix, la única en el mundo.”..

“Pero el Ave Fénix no es sólo el ave de Arabia; aletea también a los resplandores de la aurora boreal sobre las heladas llanuras de Laponia, y salta entre las flores amarillas durante el breve verano de Groenlandia. Bajo las rocas cupríferas de Falun, en las minas de carbón de Inglaterra, vuela como polilla espolvoreada sobre el devocionario en las manos del piadoso trabajador. En la hoja de loto se desliza por las aguas sagradas del Ganges, y los ojos de la doncella hindú se iluminan al verla.”
…“¡El Ave del Paraíso! Rejuvenecida cada siglo, nacida entre las llamas, entre las llamas muertas; tu imagen, enmarcada en oro, cuelga en las salas de los ricos; tú misma vuelas con frecuencia a la ventura, solitaria, hecha sólo leyenda: el Ave Fénix de Arabia.” …
[Fragmentos de “El ave Fénix” Hans Christian Andersen] -------------------------------------------------------------------------------------------------------

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En el libro de los seres imaginarios, Borges y Margarita Guerrero, hablan del Ave fénix ubicando el surgimiento del mito en Egipto y la posterior narración que de el hacen los griegos y los romanos.
“Unos quinientos años después, Tácito y Plinio retomaron la prodigiosa historia; el primero rectamente observó que toda antigüedad es oscura, pero que una tradición ha fijado el plazo de la vida del fénix en mil cuatrocientos sesenta y un años (Anales, vi, 28). También el segundo investigó la cronología del fénix; registró (x, 2) que, según Manilio, aquél vive un año platónico, o año magno. Año platónico es el tiempo que requieren el Sol, la Luna y los cinco planetas para volver a su posición inicial; Tácito, en el Diálogo de los Oradores, lo hace abarcar doce mil novecientos noventa y cuatro años comunes. Los antiguos creyeron que, cumplido ese enorme ciclo astronómico, la historia universal se repetiría en todos sus detalles, por repetirse los influjos de los planetas; el fénix vendría a ser un espejo o una imagen del universo. Para mayor analogía, los estoicos enseñaron que el universo muere en el fuego y renace del fuego y que el proceso no tendrá fin y no tuvo principio.
Los años simplificaron el mecanismo de la generación del fénix, Heródoto menciona un huevo, y Plinio, un gusano, pero Claudiano, a fines del siglo IV, ya versifica un pájaro inmortal que resurge de su ceniza, un heredero de sí mismo y un testigo de las edades.
[Fragmentos de “El ave Fénix”/ Borges, Margarita Guerrero] ----------------------------------------------------------------------------
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Borges y Guerrero también alúden al Fénix de la leyenda china, registrado en el séptimo libro de las Analectas de Confucio:
“En cuanto al fénix (feng), es un pájaro de colores resplandecientes, parecido al faisán y al pavo real. En épocas prehistóricas, visitaba los jardines y los palacios de los emperadores virtuosos, como un visible testimonio del favor celestial. El macho, que tenía tres patas, habitaba en el Sol.
En el primer siglo de nuestra era, el arriesgado ateo Wang Ch’ung negó que el fénix constituyera una especie fija. Declaró que así como la serpiente se transforma en un pez y la rata en una tortuga, el ciervo, en épocas de prosperidad general, suele asumir la forma del unicornio, y el ganso, la del fénix. Atribuyó esta mutación al «líquido propicio» que, dos mil trescientos cincuenta y seis años antes de la era cristiana, hizo que en el patio de Yao, que fue uno de los emperadores modelo, creciera pasto de color escarlata. Como se ve, su información era deficiente o más bien excesiva
En las regiones infernales hay un edificio imaginario que se llama Torre del Fénix”.
[Fragmentos de “El fénix chino”/ Libro de los seres imaginarios/ Borges, Margarita Guerrero]
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“Carmesí y dorada” según los griegos, de espléndidos colores, como lo expresa Andersen. Con un ciclo que se repite cada 500, o 100 años; de las cenizas o del fuego. Dotada de voluntad y nobleza inquebrantables, según se concluye de las narraciones judias.
Alimentada de lágrimas de incienso como dice Dante o de la humedad como dice Clemente. Como quiera que sea, es maravilloso pensar en su existencia; en el transitar de un ser con un tiempo predeterminado para cumplir un fin, con un destino preciso, realizando un viaje de un país a otro para dejar los restos de su progenitor, y “finalmente” [si es que cabe decir la palabra], un regresar para morir, para nacer, para ser Sempiterna… y si no como ave, quizá como “imágen o espejo del universo” como [según narra Borges], creían los antiguos que pasaría luego de transcurrído el “año platónico”.

Algúnos espejos y reflejos [Borges, García M., Benedetti]

Imágen: "Woman at her toilet, Circa 1895-1900" [Degas]

Los espejos… esos objetos inquietantes, que parecen tener “algo más de fondo”.
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"superficies reflectantes” Así los describe la física. Y el fenómeno que se produce formando la imagen en el espejo, lo explíca en lo que se denomína “Ley de la reflexión”
Apenas en el siglo XIII los espejos empezaron a fabricarse utilizando también cristal, ya que en la antigüedad se elaboraban solamente con metales como plata o cobre. La mayoría de los actuales, son de cristal con una delgadísima capa de aluminio o plata.

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Y bueno… más allá de las definiciones; la imaginación de los escritores, ha colgado y puesto espejos y espejos en muchas manos y lugares. Y en ellos ha reflejado a sus personajes de maneras románticas, tristes, hermosas o terríbles.
Tal vez por ese aparente misterio que los envuelve, se encuentran en escenas de muerte, y valga agregar: de amor, ya que quizá, como dijo Wilde
“el misterio del amor es mayor que el misterio de la muerte”.
A García Márquez, no le faltan espejos como los de “El Otoño del patriarca” “Sabado de agosto que hacía crecer percebes en los espejos”, aúnque también le faltan los espejos, pues es bien sabído que el coronel de “El coronel no tiene quién le escriba” se afeitaba al tacto “Pues carecía de espejo desde hacía mucho tiempo”, lo cual habria definitívamente desesperado a Calígula, a quién al parecer le encantaba observarse en el espejo, haciendo toda clase de gestos.
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Borges tiene en su haber espejos extraños, espejos que acechan, que recuerdan, que suscítan profundas inferencias.
“Desde el fondo remoto del corredor, el espejo nos acechaba. Descubrimos [en la alta noche ese descubrimiento es inevitable] que los espejos tienen algo montruoso. Entonces Bioy Casares recordó que uno de los heresíarcas de Uqbar había declarado que los espejos y la cópula son abominables, porque multiplican el número de los hombres”. [Tlön, Uqbar, Orbis Tertius]
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“En el zaguán hay un espejo, que fielmente duplica las apariencias. Los hombres suelen inferir de ese espejo que la biblioteca no es infinita [Si lo fuera realmente ¿a que esa duplicación ilusoria?]. [La Biblioteca de Babel]
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Espejos que sorprenden, como el de “Funes el memorioso” quién no dejaba de sorprenderse ante ellos luego del accidente que transtocó por completo su vida, ocasionándole saber absolutamente todo.. [todas las cosas del mundo].
Su propia cara en el espejo, sus propias manos lo sorprendían cada vez”
… Lo cual se explica mejor, en la frase que antecede [en el libro], a la que acabo de citar:
Le molestaba que el perro de las tres y catorce [visto de perfil] tuviera el mismo nómbre que el perro de las tres y cuarto [visto de frente].
Como quién dice, muy de acuerdo con Heráclito:
“nadie se baña dos veces en el mismo rio”.
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Borges, García Márquez y Alighieri coinciden en la idea de espejos que se comunican, García Marquez, en “Cien años de soledad” habla de “espejos paralelos” al referirse a los sueños infinitos de José Arcadio Buendia. Dante Alighieri en la Divina Comedia, plasma la idea asi:
“La eterna virtud crece sobre la caridad a medida que ésta se aumenta y cuánto mayor es la unión recíproca de aquellas almas, más verdadero es su amor y más se aman, comunicándose entre sí como los espejos”
Y Borges en El libro de los seres imaginarios, [anímales de los espejos] sorprende y casí horroriza a la imaginación:

.“En aquel tiempo, el mundo de los espejos y el mundo de los hombres no estaban, como ahora, incomunicados. Eran, además, muy diversos; no coincidían ni los seres ni los colores ni las formas. Ambos reinos, el especular y el humano vivían en paz; se entraba y se salía por los espejos. Una noche, la gente del espejo invadió la tierra. Su fuerza era grande, pero al cabo de sangrientas batallas las artes mágicas del Emperador Amarillo prevalecieron. Éste rechazó a los invasores, los encarceló en los espejos y les impuso la tarea de repetir, como en una especie de sueño, todos los actos de los hombres. Los privó de su fuerza y de su figura y los redujo a meros reflejos serviles. Un día, sin embargo, sacudirán ese letargo mágico. El primero que despertará será el Pez. En el fondo del espejo percibiremos una línea muy tenue y el color de esa línea será un color no parecido a ningún otro. Después, irán despertando las otras formas. Gradualmente diferirán de nosotros, gradualmente no nos imitarán. Romperán las barreras de vidrio o de metal y esta vez no serán vencidas. Junto a las criaturas de los espejos combatirán las criaturas del agua.
En el Yunnan no se habla del Pez, sino del Tigre del Espejo. Otros entienden que antes de la invasión oiremos desde el fondo de los espejos el rumor de las armas”
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Pues, espero que no ocurra pronto… y para relajarme, nada mejor que leer algo de Benedetti: “Tu espejo es un sagaz” y de entrada, la expresión me hace sonreir… pero pensándolo bien, mejor no frente al espejo, [por lo de sagaz] y también porque como dice el mismo Benedetti “La vida se ha ido desgranando en el espejo y serán viejos los jovenes pero no lo divulguemos que hasta las paredes oyen”…
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Guerra... Pobreza [Siempre es igual]

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Pintura: “La noche de los pobres” [Diego Rivera, mexicano] .

Mujer, ¿cómo te llamas? -No sé.
¿Cuándo naciste, de dónde eres? -No sé.
¿Por qué cavaste esta madriguera? -No sé.
¿Desde cuándo te escondes? -No sé.
¿Por qué me mordiste el dedo cordial? -No sé.
¿Sabes que no te vamos a hacer nada? -No sé.
¿A favor de quién estás? -No sé.
Estamos en guerra, tienes que elegir. -No sé.
¿Existe todavía tu aldea? -No sé.
¿Éstos son tus hijos? -Sí.
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[VIETNAM / Wislawa Szymborska, polaca.
Versión de Gerardo Beltrán.]
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Aquí o alla
cualquier fecha
cualquier lugar
Las guerras siempre causan mal
[¿Cuándo se irán a acabar?]
Aquí o alla
Cualquier fecha
Cualquier lugar
Los pobres casí nunca tienen pan
Aquí o alla
Cualquier fecha
Cuaquier lugar
La indiferencia… es de lo más normal!
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Más que los actos de los malos, me horroriza la indiferencia de los buenos. [Gandhi]

Efectos del olvido... [Esperándote]

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"Las cosas se duplican en Tlön; propenden asimismo a borrarse y a perder los detalles cuando los olvida la gente.
Es clásico el ejemplo de un umbral que perduró mientras lo visitaba un mendigo y que se perdió de vista a su muerte. A veces unos pájaros, un caballo, han salvado las ruinas de un anfiteatro".
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Salto oriental.1940.
[Fragmento de “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” / Borges]
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. Pintura: “Waiting for you II” [Huguette Declercq]

....No solo las cosas,
...Y no solo en Tlön
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Escuchando estrellas [Celestes... aclaro!]

. Pintura: Star song [Luca Bellandi]
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... Y me gusta por la noche escuchar a las estrellas. Antoine de Saint-Exupéry

Verlas. Que placer verlas y verlas… imperturbables, brillantes, luminosas, claras, tranquilas, distantes, hermosas!. Unas poquísimas con aparentes efectos rojos, o amarillos, o azules como los astros de Neruda que “tiritan azules a lo lejos”.

Verlas si, ¿Pero escucharlas?... Tal vez muchos lo pensaron, pero yo evoco aquí a un soñador de nacionalidad francesa: Antoine de Saint-Exupéry, quien imaginó (Tal vez más como un presentimiento, que como una ilusión) de una manera sentimental, dulce... que no estaban calladas, que se podían escuchar, como lo afirman algúnos científicos.

"...Y además, te haré un regalo...
Y rió una vez más.
-¡Ah, muchachito, muchachito, cómo me gusta oír tu risa!
-Mi regalo será ése precisamente, será como el agua...
-¿Qué quieres decir?
La gente tiene estrellas que no son las mismas. Para los que viajan, las estrellas son guías; para otros sólo son pequeñas lucecitas. Para los sabios las estrellas son problemas. Para mi hombre de negocios, eran oro. Pero todas esas estrellas se callan. Tú tendrás estrellas como nadie ha tenido...
-¿Qué quieres decir?
-Cuando por las noches mires al cielo, al pensar que en una de aquellas estrellas estoy yo riendo, será para ti como si todas las estrellas riesen. ¡Tú sólo tendrás estrellas que saben reír! Y rió nuevamente.
-Cuando te hayas consolado (siempre se consuela uno) estarás contento de haberme conocido. Serás mi amigo y tendrás ganas de reír conmigo. Algunas veces abrirás tu ventana sólo por placer y tus amigos quedarán asombrados de verte reír mirando al cielo. Tú les explicarás: "Las estrellas me hacen reír siempre". Ellos te creerán loco. Y yo te habré jugado una mala pasada...

Y se rió otra vez.
-Será como si en vez de estrellas, te hubiese dado multitud de cascabelitos que saben reír... Una vez más dejó oír su risa y luego se puso serio"...
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"-Será agradable ¿sabes? Yo miraré también las estrellas. Todas serán pozos con roldana herrumbrosa. Todas las estrellas me darán de beber.
Yo me callaba.
-¡Será tan divertido! Tú tendrás quinientos millones de cascabeles y yo quinientos millones de fuentes...
El principito se calló también; estaba llorando."
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... "Y me gusta por la noche escuchar a las estrellas, que suenan como quinientos millones de cascabeles"...
[Fragmentos de "El Principito"]

...¡Ah!... Antoine de Saint-Exupéry!.
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De otro lado, según dicen, las estrellas producen ondas de sonido que no se pueden captar, porque no pueden viajar en el espacio vacio… Pero es posible captar sus ondas electromagneticas. Entonces con un dispositivo de los telescopios llamado espectógrafo, las registran. Y para poder escucharlas, transforman las ondas electromagnéticas captadas, en ondas de sonido, reduciendo la frecuencia, ya que resulta muy alta para nuestros oidos [¡Ah! los cientificos…]
Cada estrella produce distintos sonidos dependiendo de sus caracteristicas… y por ellos, se puede saber más acerca de ellas individualmente.

Aquí el sonido de las estrellas:
Estrella HD49933:


No te vayas...

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Pintura: "The Farewell" [Manuel castro]
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"Por que gracias a vos he descubierto,
[dirás que ya era hora y con razón],
que el amor es una bahía linda y generosa,
que se ilumina y se oscurece,
según venga la vida,
una bahía donde los barcos
llegan y se van,
llegan con pájaros y augurios,
y se van con sirenas y nubarrones.
Una bahía linda y generosa,
Donde los barcos llegan y se van
Pero vos, Por favor, No te vayas"
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Fragmento de "Mucho más grave"/ Benedetti

...Tenés tu táctica

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Pintura: "The Orchard" [Nelly Erichsen]
Tenés tu táctica
ácido en la respuesta
dulce en el ruego
Benedetti

Colección de objetos extraños

fragmento de ”El Retrato de Dorian Gray” en el que Wilde cita varios objetos extraños de los que tenía conocimiento, y que adjudica a la colección de Dorian:

"Reunió, procedentes de todas las partes del mundo, los instrumentos más extraños que pueden encontrarse, tanto en los sepulcros de pueblos desaparecidos como entre las escasas tribus salvajes que han sobrevivido al contacto con las civilizaciones occidentales, y disfrutaba tocándolos y probándolos. Poseía los misteriosos juruparis de los indios de Río Negro, instrumentos que no se permite mirar a las mujeres y que incluso los jóvenes sólo pueden ver después de someterse al ayuno y al cilicio; las vasijas de barro de los peruanos de los que extraen gritos agudos como de pájaros, y flautas fabricadas con huesos humanos, como las que Alfonso de Ovalle escuchó en Chile, y los sonoros jaspes verdes que se encuentran cerca de Cuzco y que producen notas de singular dulzura. Dorian Gray poseía calabazas pintadas, llenas de guijarros, que resonaban cuando se las agitaba; el largo clarín de los mexicanos, en el que el intérprete no sopla, sino que a través de él aspira el aire; el tosco ture de las tribus amazónicas, que hacen sonar los centinelas que permanecen todo el día en árboles altísimos y a los que se puede oír, según cuentan, a una distancia de tres leguas; el teponaztli, compuesto de dos láminas
vibrantes de madera, y que se golpea con palillos recubiertos de la goma elástica que se obtiene de la savia lechosa de algunas plantas; las campanas yotl de los aztecas, que se cuelgan en racimos, como si fuesen uvas; y un enorme tambor cilíndrico, cubierto con las pieles de grandes serpientes, como el que Bernal Díaz del Castillo vio cuando entró con Cortés en el templo mexicano, y de cuyo sonido quejumbroso nos ha dejado una descripción tan gráfica.
El carácter fantástico de aquellos instrumentos le fascinaba, y le producía un curioso placer la idea de que el arte, como la naturaleza, tiene sus monstruos, criaturas de forma bestial y voces odiosas. Sin embargo, al cabo de algún tiempo se cansaba de ellos, y regresaba a su palco en la ópera, ya fuese solo o en compañía de lord Henry, para escuchar con profundo placer Tannháuser, viendo en el preludio de esa gran obra una interpretación de la tragedia de su propia alma".

Suppose I say summer

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...Hummingbird

Pintura: "La Rama Rosa" [Liudmila Casillas]
Tomada de: http://www.artelista.com/obra/4524493354472283-laramarosa.html.
---------------------------------------------------------------------- ------Suppose I say summer,
write the word "hummingbird,"
put it in an envelope,
take it down the hill to the box.
When you open my letter
you will recall those days
and how much,
just how much, I love you.
.
Supón que digo verano,
escribo la palabra "colibrí",
la meto en un sobre,
la llevo al buzón al final de la cuesta.
Cuando abras mi carta
recordarás aquellos días
y cuánto,
cuán mucho, te amo.

Poéma "Hummingbird" de Raymond Carver
Traducción de David Miklos


Un amor “divinizado”…

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Imágen: "Dante Alighieri and Beatrice Portinari [Henry Holiday]
Tomada de:
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Holiday:
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Lo que mucha gente llama amar consiste en elegir a una mujer y casarse con ella. La eligen, te lo juro, los he visto. Como si se pudiese elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos dirás que la eligen porque la aman, yo creo que es al verse. A Beatriz no se la elige, a Julieta no se la elige"... -----------------Julio Cortazar [Rayuela]

"No queda en mi ni una sola gota de sangre que no tiemble; reconozco las señales de mi antigua llama”…

La escena se dá en Florencia Italia, corre el año 1274. El niño tiene 8 años, la niña 9, ambos pertenecen a familias importantes.
Por primera vez se produce el encuentro. El niño emotivo y sentimental, se siente deslumbrado, germína en su esencia la semilla del amor. La niña indiferente, no corresponde al sentimiento… Nínguno de los dos puede imaginar el valor, que para la literatura, tendrá ese infantil encanto, producído en el alma de un niño tan sensible.

“Beatriz me miró con ojos brillantes de amor, tan divinos, que deslumbrados los mios, solo acerté, presa de indecible desmayo, a bajar mi vista al suelo”

“…como la nota musical con el compás, asi recuerda mi memoria al fijarme en los hermosos ojos de Beatriz, Amor que me tendió sus redes para aprisionarme”

“…Beatriz, con una sonrisa tan deliciosa que Dios parecía regocijarse en el semblante de mi amada…”

“Debo decir que el hermoso rostro de Beatriz me desviaba de todo otro pensamiento del que ella me inspiraba y de ninguna otra ocupación que la de contemplarla. Me produjo un éxtasis con su sonrisa, del que no salí hasta que ella me dijo: -Vuelve en ti y escucha, que no es únicamente en mis ojos donde está el Paraiso.

Acaso luego de ese primer encuentro, tan solo se vieron, 9 años mas tarde, y en una ultima ocasión luego… es decir, apenas coincidieron tres veces… ¿O quizá se encontraron escasamente una vez en la vida? No se sabe… Lo que parece seguro, es que jamás sostuvieron una conversación.

“¡Oh mujer en quien vive mi esperanza…”

-¡Oh, divina! Tus palabras me confortan cada vez con mayor fuego…”

“Su recuerdo contrae mi espiritu lo mismo que una pupila débil cuando la ofusca el sol y, el recuerdo de su sonrisa paraliza mi pensamiento. Desde que vi a Beatriz, cuando se cruzó en mi vida hasta la actualidad, no se ha interrumpido la inpiración que a ella debo, ni la continuidad de mi canto”.

“Más que nunca se hallaba mi alma enamorada de aquella dama, cuyo deseo de contemplarla no se apaga jamás en mi, porque todos los encantos que el arte y la naturaleza han podido producir para exaltar la belleza del cuerpo humano apenas hablaban a mi vista embargados mis sentidos al fijar de nuevo mi atención en el dulcísimo rostro de Beatriz”

En definitiva, el amor de Durante, no fue correspondido. Quienes se inclinan por pensar que mantenían al menos un trato social; especulan que Beatriz, escuchaba en las reuniones los sonetos que escribía el poeta y presintiéndose la musa, le retiró el saludo.

“Recreábase mi vista en el rostro felicísimo de Beatriz, cuando invitado por ella, dirigí mis ojos hacia otro objeto, teniendo en el placer de obedecerla la contrapartida de no seguir contemplándola”

“Parecióme Beatriz tan severa como a un hijo su madre irritada…”

“…siguió en su actitud regia y altiva, como aquel que al hablar reserva para el final las más calurosas palabras. -Mírame bien, soy yo; soy, en efecto, Beatriz”

Ella se casó en 1287 con un banquero llamado Simone dei Bardi, y murió en 1.290 contagiada de peste bubónica, cuando apenas contaba con 24 años.

“Cubierta con el velo y en la orilla opuesta de la verde margen, parecíame que se vencía a sí misma en su primitiva belleza mucho más de lo que vencía a las demás mujeres cuando vivía en el mundo”

Tal acontecimiento fue terrible para Durante, quien al parecer, se desbocó, involucrándose con un buen número de amantes.

[Beatriz]: “Sostúvele algún tiempo con mi presencia; mostrándole mi juvenil rostro le llevaba por el camino recto, pero en cuanto estuve en el umbral de la segunda edad y cambié de vida, separándose de mi se entregó a otros amores. Cuando de carne me transformé en espiritu, creciendo en hermosura tanto como en virtud, fui menos grata y amada por él. Encaminó sus pasos por erradas sendas…”

[Dante]: “…Tras un amargo suspiro, que apenas me dejó alientos para responder, pude articular, entre sollozos: -Apenas se me ocultó vuestro rostro, ofrecíanse a mi vista falsos placeres que extraviaron mis pasos.”

[Beatriz]: “Con todo, para que más te aproveche la verguenza de tu error, y para que otra vez resistas con la fortaleza el canto de las sirenas, suspende el llanto y escucha: de este modo sabrás que mi carne sepultada debía infundirte contrarios pensamientos. Ni la naturaleza ni el arte te mostraron igual encanto al de los bellos miembros en que estuve contenida y que hoy son polvo de la tierra. Y si mi muerte te privó de semejante placer, ¿Qué cosa mortal podía colmar tus deseos? Al primer desengaño de tan falaces ilusiones debiste volver tus ojos al cielo en pos de mi que no cabía semejante engaño. No debieron abatirse tus alas para ser blanco de otros golpes, de una jovencita o de otros objetos igualmente vanos y efímeros…”

El se casó en 1292 con Madonna Gemma, con quien lo habian comprometido sus padres, desde que tenia 12 años, y tuvieron varios hijos.

Escritor, músico, dibujante, filólogo, astrónomo, historiador, matemático, político… uno de los grandes pensadores de la historia: Dante Alighieri, su inspiración: Bice di Folco Portinari.

Dante inmortalizó a Betriz en “La vitta nuova” y en “La Divina comedia”. En ésta última, es “Beatriz” la que impulsa a Virgilio, Para que guíe a Dante en el trascendental recorrido que inicia desde el infierno.
Beatriz es la representación de la Teologia, o de la fe… de la Gracia Divina, quién se le aparece a Dante en su arribo al Paraiso terrestre. Pero evidentemente en muchos apartes de la obra, las apasionadas, dulces, tiernas o respetuosas palabras de Dante, parecen dirigidas a Beatriz la mujer. A esa mujer, por quien sintió un amor profundísimo, pero irrealizado en el plano físico.
Beatriz, una mujer idealizada… Tanto como para bautizar un don, una virtud… con su nómbre.
Asi fue éste amor, un amor platónico, quimérico, más espiritual que humano; que si bien, materialmente no se concretó; si marcó hondamente la vida de un intelectual, y para deleite de muchos, fue el alma de la inspiración, de dos de las grandes obras de la literatura europea y universal.

“… Y despues me llevaron hacía el pecho del Grifo, donde se hallaba Beatriz vuelta hacia nosotros, y añadieron: -No distraigas la vista: estás ante las esmeraldas de su rostro, desde las que el amor te lanzó un días sus flechas.
Mil ardientes deseos atrajeron mis ojos hacia aquellos tan brillantes, que aún estaban fijos en el Grifo; éste se reflejaba en ellos como el sol en un espejo, ya de un modo, ya de otro. Considera, lector, si yo estaría maravillado al verle inmóvil en sí y transformarse, no obstante, en su imagen reflejada. Mientras mi alma, llena de júbilo y asombro, gustaba de aquel manjar que, al saciarle, hace que más se ansíe…”

“Mi espiritu que por tanto tiempo no se habia sentido abatido, temblando de admiración en su presencia, sin que mis ojos la reconocieran, sintió, no obstante, el gran poder del antiguo amor, a causa de la virtud que de ella procedia. En cuanto mis ojos contemplaron aquella alta virtud, ya enseñoreada de mi antes de haber salido de la infancia, volvíme hacia la izquierda, con la solicíta mirada del niño que acude a su madre cuando tiene miedo o está afligido, para decir a Virgilio:
-No queda en mi ni una sola gota de sangre que no tiemble; reconozco las señales de mi antigua llama”

* En azul: Fragmentos de “La Divina Comedia” de Dante Alighieri

Message in a bottle

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Fotografia: "Message in a bottle" by FogStock
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A todos los barcos de la mar y todos los puertos de tierra, a mi familia, y a todos los amigos y desconocidos:

Esto es un mensaje y una plegaria,

El mensaje es que mis viajes me han enseñado una gran verdad, yo ya tenia lo que todos buscan y pocos llegan a encontrar, la única persona en el mundo que nació para amar eternamente, una persona como yo, del misterioso Atlántico azul. Una persona rica en los tesoros sencillos. Humilde, autodidacta; un puerto dónde siempre me sentiré en casa, y ningún viento, ni ningún problema, ni siquiera una pequeña muerte, podrá derribar esta casa.
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La plegaria es que todas las personas del mundo puedan conocer esta clase de amor, y sanar con él… Si mi plegaria recibe respuesta, quedaran borrados toda culpabilidad y todo rencor, y la ira llegará a su fin… Por favor Dios.
Amén
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*De la película “Message in a bottle”. Mensaje que escribe la esposa de Garret [Kevin Costner] y lo pone en una botella que lanza al mar, dias antes de morir.

Un pájaro azul, muy triste...

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Pintura "Blue bird" [Carl Arlen]
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Hay un pájaro azul en mi corazón que
quiere salir pero soy duro con él,
le digo quédate ahí dentro,
no voy a permitir que nadie te vea.
hay un
pájaro azul en mi corazón

que quiere salir
pero yo le echo whisky encima
y me trago el humo de los cigarrillos,
y las putas y los camareros
y los dependientes de ultramarinos nunca
se dan cuenta de que esté ahí dentro.
hay un
pájaro azul en mi corazón

que quiere salir pero soy duro con él,
le digo quédate ahí abajo,
¿es que quieres hacerme un lío?
¿es que quieres mis obras?
¿es que quieres que se hundan
las ventas de mis libros en Europa?
hay un
pájaro azul en mi corazón

que quiere salir
pero soy demasiado listo,
sólo le dejo salir a veces por la noche
cuando todo el mundo duerme.
le digo ya sé que estás ahí,
no te pongas triste.
luego lo vuelvo a introducir,

y él canta un poquito ahí dentro,
no le he dejado morir del todo
y dormimos juntos
así con nuestro pacto secreto
y es tan tierno como
para hacer llorar a un hombre,
pero yo no lloro,
¿lloras tú?
[Poéma "Bluebird" de Charles Bukowski]
Versión de Rafael Díaz Borbón

Beso bajo paraguas

Pintura: "L'Amour sous le Parapluie"
Llueve sin ruido
pero bajo el paraguas
funciona el beso
Benedetti

Amor a primera vista

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Pintura "Romeo and Juliet" [Sir Dicksee]

"Al despedirnos éramos como dos chicos que se han hecho estrepitosamente amigos en una fiesta de cumpleaños y se siguen mirando mientras los padres los tiran de la mano y los arrastran, y es un dolor dulce y una esperanza, y se sabe que uno se llama Tony y la otra Lulú, y basta para que el corazón sea como una frutilla, y..." [Rayuela] Cortazar.

Ese momento, en que por primera vez se vé, se oye a esa persona; en que se percibe todo lo que la envuelve, y nos encanta. Hay “algo” que no es solo visual; es totalmente físico, químico, espiritual... un universo de sensaciones casi inefable. Y sentir eso desde el primer encuentro “No tiene precio” como dice cierto lema de campaña publicitaria.
Borges dijo que “Todo encuentro casual es una cita"... [extrañamente concertada] Yo le creo, y también le creo a Wislawa Szymborska en éste espectacular poéma:

Amor a primera vista

Ambos están convencidos de que
los ha unido un sentimiento repentino.
Es hermosa esa seguridad,
pero la inseguridad es más hermosa.
Imaginan que como antes no se conocían
no había sucedido nada entre ellos.
Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras,
los pasillos en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?
Me gustaría preguntarles si no recuerdan
-quizá un encuentro frente a frente
alguna vez en una puerta giratoria, o algún "lo siento"
o el sonido de "se ha equivocado" en el teléfono-,
pero conozco su respuesta. No recuerdan...
Se sorprenderían de saber que ya hace mucho tiempo
que la casualidad juega con ellos,
una casualidad no del todo preparada
para convertirse en su destino, que los acercaba y alejaba,
que se interponía en su camino
y que conteniendo la risa se apartaba a un lado.
Hubo signos, señales, pero qué hacer si no eran comprensibles.
¿No habrá revoloteado una hoja de un hombro a otro
hace tres años o incluso el último martes?
Hubo algo perdido y encontrado.
Quién sabe si alguna pelota en los matorrales de la infancia.
Hubo picaportes y timbres
en los que un tacto se sobrepuso a otro tacto.
Maletas, una junto a otra, en una consigna.
Quizá una cierta noche el mismo sueño
desaparecido inmediatamente después de despertar.
Todo principio no es mas que una continuación,
y el libro de los acontecimientos
se encuentra siempre abierto a la mitad.

Wislawa Szymborska
Versión de Abel A. Murcia

Dos planetas muy azules

.Imagen de Urano, sus anillos y algúno de sus satélites tomada por el Voyager 2,
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Anillos_de_Urano

Urano fue descubierto en 1781 por el astrónomo y músico alemán William Herschel quien lo confundió inicialmente con un cometa.
Herschel, pertenecia a la corte del rey Jorge III de Inglaterra, y divisó el planeta con un telescopio construido por él mismo, creyó que era un cometa y lo bautizó Georgium Sidus [la estrella de Jorge] en honor al rey.
Urano es el séptimo planeta desde el Sol, y el tercero en tamaño.
Su dia dura aproximadamente 17 horas y el año aproximadamente 84 años terrestres.
Tiene la superficie más uniforme de todos los planetas y posee un anillo azul, formado por particulas que se desprenden de sus satelites. El color azul de éste anillo es casi una excepción, pues los anillos de los demas planetas son rojos. Tan solo saturno y urano tiene anillos azules.
Urano tiene un movimiento retrógrado, similar al de Venus.
Tiene 27 satélites, y algúnos de ellos, tienen los nombres de las protagonistas de las novelas de Shakespeare.
Enlace:
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NEPTUNO

Imágen: "Neptuno en comparación con la tierra" Tomada de: http://es.wikipedia.org/wiki/Anillos_de_Urano

Neptuno fue descubierto el 23 de septiembre de 1846. Urbain le Verrier había calculado su posición y asi fue identificado por Johann Gottfried Galle, aunque John Couch Adams tambien habia conjeturado su existencia… Y yéndonos más atrás, al parecer ya habia sido observado en 1612 y 1613 por Galileo quién lo habría confundido con una estrella.
Tiene 11 satelites, [los ultimos tres descubiertos en el 2003]
Un dia de neptuno es aproximadamente de 16-18 horas, y un año Aproximadamente de 165 años terrestres
Es el cuarto planeta en cuanto a tamaño y el octavo en cuanto a distancia al Sol, es el más alejado del sol, [treinta veces más alejado que la Tierra] Su diámetro es unas cuatro veces más grande que el de nuestro planeta y está rodeado por muchas nubes, entre ellas cirros que le dan a su atmósfera una hermosa apariencia.
El mas importante de sus satelites, es Tritón que orbita alrededor de neptuno en sentido retrogrado [contrario al sentido de rotación de su planeta], y en él, al igual que en Titan [un satelite de saturno] ocurren auroras boreales.
Hermosos!!!
*Enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anillos_de_Urano

Olvido condicionado vs. el imposible olvido

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"Der Wanderer über dem Nebelmeer", [El caminante sobre el mar de nubes] Caspar David Friedrich 1818

Dos poemas:
«Una noche» de Jaramillo Agudelo y
«Si tu me olvidas» de Neruda
En ésta poesia de Neruda parece haber una especie de ironía, de amenaza romántica, pero quizá tambien exprese algo que ya sintió en el pasado. En contraste, Jaramillo parece manifestar un olvido [o más bien un recuerdo] sincero, doloroso. Y bueno… Hay personas a las que olvidamos si nos olvidan, y queremos si nos quieren, y si se les apaga el amor, pues se nos apaga sin traumatismos. Pero hay personas inolvidables. Y aunque nos olviden, no las olvidamos; Y debe ser… que las inolvidables son aquellas a quienes verdaderamente amamos.

Una noche [Jaramillo Agudelo] Fragmentos.

“Le hago el quite a tu ausencia, eres la mía nunca más,
nadie repite, no hay regresos, lo sabemos,
pero no descanso de olvidarte,
me gasto cada noche entera contigo, olvidándote.
Tú bien lejos y yo aquí contigo olvidándote, olvidándote.
La palabra mata y yo te voy desollando con cada sílaba.
Dardo mi verbo, arma mortal” ...

...“Ah, nuestros momentos de dicha quedan demasiado lejos
y ya no me justifican los insomnios de este olvido minucioso.
Se me va un día entero olvidando cada minuto de nosotros.
Se me va toda la rabia cuando me doy cuenta, lacerado,
de que ni siquiera pude herirte”

Si tu me olvidas [Pablo Neruda]

Quiero que sepas una cosa.
Tú sabes cómo es esto:
si miro la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco junto al fuego la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti, como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales, fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.
Ahora bien, si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.
Si de pronto me olvidas no me busques,
que ya te habré olvidado.
Si consideras largo y loco el viento de banderas
que pasa por mi vida y te decides a dejarme
a la orilla del corazón en que tengo raíces,
piensa que en ese día, a esa hora levantaré los brazos
y saldrán mis raíces a buscar otra tierra.
Pero si cada día, cada hora sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía, en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Me importa....

Clark Gable y Vivian Leigh en "Lo que el viento se llevó"


"Francamente, querida, me importa un bledo"


Pensar en ti es azul...

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Pintura: "Bosque efímero" [Carlos Roces Felgueroso]

"Pensar en ti es azul, como ir vagando
por un bosque dorado
al mediodía:
nacen jardines en el habla mía
y con mis nubes por tus sueños ando.
Nos une y nos separa un aire blando,
una distancia de melancolía;
yo alzo los brazos de mi poesía,
azul de ti, dolido y esperando.
Es como un horizonte de violines
o un tibio sufrimiento de jazmines
pensar en ti, de azul temperamento.
El mundo se me vuelve cristalino,
y te miro, entre lámparas de trino,
azul domingo de mi pensamiento."


Poéma: "Azul de ti" [Eduardo Carranza]

Extrañando en un día de lluvia...

cuanto más hondo se cava, tanto más sentimientos
comunes , compartidos, entrañables , se hallan.
Leon Tolstoi


Dos escritoras, dos poetas… Una lluvia
Dos poemas de sentimiento compartido, en un dia de lluvia. El de Cristina Peri Rossi de 1976, el de Julia Priluyzky de 1.978…

NO QUISIERA QUE LLOVIERA

No quisiera que lloviera
te lo juro
que lloviera en esta ciudad
sin ti
y escuchar los ruidos del agua
al bajar y pensar que allí donde estás viviendo
sin mí
llueve sobre la misma ciudad
Quizá tengas el cabello mojado
el teléfono a mano
que no usas
para llamarme
para decirme
esta noche te amo
me inundan los recuerdos de ti
discúlpame,
la literatura me mató
pero te le parecías tanto.
Cristina Peri Rossi

LLUVIA

Llueve otra vez. Llueve de nuevo. Llueve:
siempre el amor me llega con la lluvia.
Sobre la calle una llovizna breve
y aquí en mi corazón, cómo diluvia...
Llueve. Y el agua cae sin relieve
sobre las piedras, ávidas de lluvia.
Aquí en mi corazón, cómo remueve;
aquí en mi corazón, cómo diluvia.
Siempre el amor me llega así. Sin ruido,
con silencioso paso estremecido:
niebla menuda que después diluvia.
Siempre el amor me llega así, callado,
con silencioso andar desesperado...
Y no sé dónde estás. Y está la lluvia.
Julia Prilutzky

*Julia Prilutzky [1.912 – 2.002] Ucraniana, nacionalizada argentina. Estudió derecho y música.
Cristina Peri Rossí [1941] Uruguaya, estudió literatura.

Rembrandt y Saskia... -¿Quien es esa niña?-

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"Niight watch" [Rembrandt]

Rembrandt and Saskia in the Parable of the Prodigal Son [ Rembrandt]

Imaginar a la persona que se ama, cuando era niña, es algo casi inevitable... Y hermoso.

Pero Rembrandt no se conformó tan solo con imaginarlo, sino que lo plasmó, y no en una pintura solitaria; y no… tampoco fue en una escena infantil. Rembrandt plasmó a su amada Saskia, en un óleo que le había sido encargado por una compañía de militares.
Gladiz Schmitt en su libro “Rembrandt”, recrea medianamente la escena que se produce, cuando luego de bastante tiempo de esperar por su encargo, el Capitan Cocq y sus hombres, ven por fin el lienzo… Y al parecer, hubo desconcierto, porque varios de ellos no se reconocieron en la pintura. Y si mal no recuerdo [porque el libro lo presté y jamás me lo devolvieron] Schmitt habla de una voz, que pregunta incisiva, aunándose a los murmullos de insatisfacción, algo asi como: -¿Y esa niña quien es?.
…Saskia niña, y además iluminada; así aparece en ésta obra del pintor que se llama “La Compañía del Capitan Cocq” más conocida como “Ronda nocturna”. Para el dia de la entrega formal del encargo, Saskia llevaba algunos meses de fallecída. Quien sabe que tristeza profunda, indefinible, llevaba en ese momento Rembrandt. Lo más probable es que al descubrir el lienzo, su primera mirada fuese hacia su amada, convertida en niña por la magia de su imaginación y su pincel.
El amor de saskia le dió vida a Rembrandt. Saskia fue su apoyo, su aliciente, su compañera y tambien su refugio en los sinsabores como pintor
Rembrandt y Saskia van Uylenburgh, se conocieron aproximadamente en el año de 1634 en Amsterdam, y ese mismo año se casaron, el le llevaba 6 años. Ella era de una familia destacada.
Saskia era de constitución fragil… Sus tres hijos mayores no alcanzaron a pasar del año de vida, [Por no decir de meses de nacídos] todos murieron y ella murió de tuberculosis, apenas aproximadamente 8 años después del matrimonio [en 1642]. Pero a Rembrandt le quedó Titus, el único de sus hijos que sobrevivió… huerfano de madre a los pocos meses de nacido.
La obra de Rembrandt está impregnada de Saskia… su musa, su inspiración… Su amada de quien hizo varios retratos: Saskia con sombrero de paja, Saskia sonriendo, Saskia sentada ante una ventana alzando la vista de un libro, Saskia enferma, Saskia con sombrero rojo, Saskia con una flor, etc. Además la usó de modelo para representar diversos personajes.
Otros amores tuvo Rembrandt… pero nínguno como el de Saskia.

Aurora Boreal... [Del pincel divino]

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Azules, verdes, rosados, amarillos… [todos los colores], a veces en solitario, a veces en mezclas bicolores o pluricolores brillantes, que suavemente se estiran, danzan… Que se dispersan, disminuyen, aumentan, resplandecen, se difuminan, adquiriendo cada vez ya tendencias, ya ondas diversas… Como si el Artista Supremo se deleitara tinturando, matizando el espacio… Pintando con un pincel inmenso, temas distintos cada vez, jugando a colorear en veloces movimientos, sin caer en la repetición.
Parodiando a Benedetti, que parodió a Heraclito… Yo digo que Tampoco las auroras se repiten.
Viendo fotografias de Paul Nicklen se queda uno casi hipnotizado por la belleza de “Las luces del norte” o “aurora boreal” . Que fenomeno tan variado, tan rico, tan diferente en cada ocasión.
Si de por si, ya es un espectaculo maravilloso ver el cielo, cuando al atardecer toma matices rosados y amarillos; no imagino la sensación de ver en vivo una aurora boreal. Aparte de todo porque según dicen “se escucha”… dizque produce sonidos similares al de las hojas secas al ser pisadas o al de un silbido… encantador!...

Y para no olvidarme la definición cientifica: La aurora boreal se produce cuando una eyeccion [algo asi como una expulsion] solar choca con los polos norte y sur de la magnetosfera terrestre [region exterior de la tierra]. Entonces Surge como una luz difusa proyectada en la ionosfera terrestre [Conjunto de capas de la atmósfera que están por encima de los 80 km] compuesta de particulas protonicas que difunden distintos colores. Esas particulas se ven afectadas por el campo magnético terrestre, y unas se cargan positivamente y siguen una dirección, y otras se cargan negativamente, y siguen otra direccion. Y el flujo de ellas llega hasta los polos y produce la maravillosa aurora, a la que se le llama boreal Cuando ocurre en el hemisferio norte, y austral cuando ocurre en el hemisferio sur .
Pero me quedo mejor con la incertidumbre de Oliveira en “Rayuela” de Cortazar:

“Ya ves cómo el cogito, la Operación humana por excelencia, se sitúa hoy en una región bastante vaga, entre electromagnética y química, y probablemente no se diferencia tanto como pensábamos de cosas tales como una aurora boreal o una foto con rayos infrarrojos..”
“Sin contar —agregó Oliveira suspirando— que a lo mejor es al revés, y resulta que la aurora boreal es un fenómeno espiritual, y entonces sí que estamos como queremos..”
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* El término "aurora borealis" fue usado por primera vez en 1621 por el científico y filósofo francés Pierre Gassendi.

Lluvia y muerte

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Pintura: "Rain at auvers" [Van Gogh]

Lluvia abstracta

lluvia neutral lluvia indefinida
que nada impones en tu caida
Lluvia que caias en mi primer alegria de amor
Lluvia que caias cuando el abuelo murio
Lluvia en el amor y en el dolor

Lluvia en la soledad y en compañia
Lluvia para recordar, l
luvia para olvidar
Lluvia que te amoldas, lluvia que te ajustas
Que en lo triste, triste
Que en lo alegre, alegre
Lluvia propicia, lluvia oportuna lluvia precisa
Lluvia que te quiero lluvia que me gustas
... En los malos dias y en los dias de suerte
Lluvia que me encantarás hasta la muerte.

La Lluvia que me encanta y la muerte a la que temo, Hélas aquí mezcladas… Todo tiene sus bemoles:
El peruano Cesar Vallejo, predijo en su poema "Piedra negra sobre una piedra blanca" que su muerte, sería en un dia lluvioso y en Paris.
"Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo".

Dicen que el julio de 1890 en que murió Van Gogh, fue mas lluvioso de lo normal, y que esto pudo haber contribuido en parte a su suicidio, puesto que se le dificultaba pintar en espacios abiertos… Lo cual pudo haber aumentado su depresión.
Lord Byron, “recuperado” de una especie de ataque epileptico [Despues de recibir atención médica], se empeñó en cabalgar bajo la lluvia… lo que le causó malestar y fiebre, que le obligan a postrarse de nuevo en cama… 10 dias mas tarde muere. [Aunque tal parece, que más que por la enfermedad, fue por el tratamiento inadecuado que le dieron los médicos].
Borges en un su poema “La lluvia” habla de su padre fallecido:
"Bruscamente la tarde se ha aclarado
Porque ya cae la lluvia minuciosa.
Cae o cayó.
La lluvia es una cosa
Que sin duda sucede en el pasado.
Quien la oye caer ha recobrado
El tiempo en que la suerte venturosa
Le reveló una flor llamada rosa
Y el curioso color del colorado.
Esta lluvia que ciega los cristales
Alegrará en perdidos arrabales
Las negras uvas de una parra en cierto
Patio que ya no existe.
La mojada tarde me trae la voz,
la voz deseada,
De mi padre que vuelve y que no ha muerto."

… Y para completar, la pintura de arriba, de van Gogh, es de una lluvia en Auvers–sur-oise, lugar de su muerte.

Me declaro hedonista [Con ciertas salvedades]

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Pintura "Los placeres iluminados" [Dalí]

«Forastero, aquí estarás bien. Aquí el pla­cer es el bien primero»

Según dicen, éste aviso aparecía a la entrada de “El Jardín”, nómbre de la hacienda de Epicúro, ubicada a las afueras de Atenas, donde se reunían los epicúreos, a quiénes por ésta razón se les denominaba los filosofos del jardín. [Algunos dicen, que era porque se reunian en un jardin, otros que porque se reunian en el patio de la casa de Epicúro].
Y bueno, que así de entrada y con el mencionado aviso, yo lo habría pensado dos veces antes de pasar. Se creería, que se trataba de un sitio muy laxo; pero a veces las cosas no son como se presumen.
El epicureísmo se denomina también “Hedonismo racional”. No voy a referirme a sus ideas relativas al cuerpo, alma, o a que pensaban de los dioses, muerte etc. Sólo al enfoque que le dan al placer. Consideraban que “El placer es lo bueno y el dolor es lo malo” [Lo cual es muy controvertible claro], También consideraban que la felicidad debia ser buscada en el placer. Todo suena muy sensual, muy superficial, muy “placentero”. Pero no resulta tanto, cuando uno se adentra en las consideraciones de Epicuro. El filosofo distinguió varias clases de placeres:
Los naturales y necesarios como por ejemplo comer y beber.
Los naturales pero no necesarios, como los eróticos: No son faciles de dominar y no son indispensables para acanzar la felicidad.
Los no naturales ni necesarios, que deben ser evitados.
Y aquí va la explicacion que dá el filosofo a Sofia en “El mundo de Sofía" de Jostein Gaarder, a algunas de las consideraciones del fundador del epicureísmo:
“Epicuro decía que era importante que el resultado placentero de una acción fuera evaluado siempre con sus posibles efectos secundarios. Si alguna vez te has puesto mala por haber comido demasiado chocolate, entenderás lo que quiero decir. Si no, te propongo el siguiente ejerci­cio: coge tus ahorros y compra chocolate por valor de 200 coronas [suponiendo que te guste el chocolate]. Es muy importante para el ejercicio que te comas todo el choco­late de una sola vez. Aproximadamente media hora más tarde entenderás lo que Epicuro quería decir con «efectos secundarios».
Epicuro también decía que un resultado placentero a corto plazo tiene que evaluarse frente a la posibilidad de un placer mayor, más duradero o más intenso a más largo plazo. [Por ejemplo si decides no comer chocolate durante un año entero porque eliges ahorrar todo tu dinero para comprar una bici nueva o para unas carísimas vacaciones en el extranjero] Al contrario que los animales, los seres humanos tienen la posibilidad de planificar su vida. Tienen la capacidad de realizar un «cálculo de placeres». Un cho­colate delicioso es, evidentemente, un valor en si, pero también lo son la bicicleta y el viaje a Inglaterra.
No obstante, Epicuro señaló que el «placer» no tenía que ser necesariamente un placer sensual, como, por ejem­plo, comer chocolate. También pertenecen a esta categoría valores tales como la amistad y la contemplación del arte. Condiciones previas para poder disfrutar de la vida eran los viejos ideales griegos tales como el autodominio, la mode­ración y el sosiego, pues hay que frenar el deseo. De esta manera también la calma nos ayudará a soportar el dolor.”
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Que tal ah? ¿Quién lo dijera de una escuela hedonista?, yo creí que todo en el hedonismo era placer desenfrenado; pero claro, eso es en la otra doctrina hedonista: la de la Escuela Cirenaica, no la de Epicuro.
Me recuerda un fragmento de “La Carrera de Doris Hart” de Vicky Baum, en el que Doris, se abstiene de darle un beso a Basil, porque se le ocurre que el amor se gasta; que el amor es como la luna que indefectiblemente llegará a su menguante… o como una torta, que a medida que te vas comiendo los pedazos, se acaba.
¡Ah Epicuro!… A no ser por otras de sus ideas, en aquella época, yo no habría dudado en ingresar a “El Jardin”, Y además habría invitado a varios...

Al aire lo que es del aire

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¿Que es el corazón de un pajaro,
comparado con el corazón de un hombre?
[El Ruiseñor y la Rosa] O. Wilde

La satisfacción de tener lo casí inalcanzable, la admiración por la lucha feróz de las diminutas alas, y la ternura y el pesar, por los rapidísimos latídos del pequeño corazón…
-Quien há tenído entre las manos, un ave no domesticada, sabe cuantos sentimientos se encuentran-.
Dos veces he tenído la oportunidad de sentirlo; y en las dos la despedída fue igual; cuando abrí las manos para liberarlas, contrario a lo que esperaba: que remontaran vuelo de inmediato, no fue así. Se quedaron absolutamente quietas por unos instantes; tal como si se sintiesen desconcertadas, incrédulas ante la posibilidad de ser libres… O mejor aún, se me ocurre que ellas también saben agradecer y en un gesto de amor se quedan allí, posadas en las manos abiertas, dándonos ese último placer, esa dicha de tener con su consentimiento, lo que no es susceptible de poseerse normalmente, a no ser que sea por el sometimiento.
Luego de que el colibrí se marchó, pensé en mis manos marcadas en sus alas. El recuerdo de mi piel para bien o para mal lo acompañaria siempre… Y es así, que las huellas de mis dedos han remontado alturas y visitado parajes que yo no puedo imaginar, y como contraparte los latidos de su corazón, se quedaron grabados en mi alma.
Bien que obviamente nada tiene que ver con un ave, recuerdo Farewell de Neruda:

“Pero hacia donde vaya llevare tu mirada
Y hacia donde camines llevaras mi dolor” .

Por el cielo de la literatura, vuelan muchas aves… aves sabias, salvajes, tiernas, sensibles; que hacen volar, aterrizar, reflexionar… Pero hay una que me hizo llorar… es un ruiseñor que conmovido, lleva su sentimiento por un desconocido, hasta el sacrificio propio.
La historia es, que un ruiseñor escucha a un joven, que sufre por no encontrar una rosa roja, siendo esta exigida como condicion de su amada, para poder ir con ella a un baile. El ruiseñor sensible, decide buscar la rosa en incontables sitios, pero no la halla… al fin cuando encuentra el rosal rojo, pero no florecido por causa del invierno, le suplica por la rosa...

-”Hay una forma en que podrías conseguirla” -contestó el rosal-. “Pero es tan terrible, que no me atrevo a decírtelo.”
-“Dímelo” -dijo el ruiseñor-. “No tengo miedo.”
...-“Si quieres una rosa roja, la tendrás que formar con música a la luz de la luna, y teñirla con la sangre de tu propio corazón. Tendrás que cantarme con tu pecho apoyado contra una espina. Toda la noche deberás cantarme, y la espina rasgará tu corazón, y la vida de tu sangre correrá por mis venas, y será mía.”
-“La vida es un precio muy elevado por una rosa roja” -dijo el ruiseñor- “y la vida nos es a todos muy querida. ...Sin embargo, el amor es mejor que la vida, y... ¿qué es el corazón de un pájaro, comparado con el corazón de un hombre?”
Más adelante se dá lo inevitable:
“Y cuando la luna brillaba alta en los cielos, el ruiseñor voló hacia el rosal apoyando fuertemente su pecho contra la espina. Cantó durante toda la noche con el pecho oprimido sobre la espina..."
...Cantó toda la noche, y la espina iba clavándose más y más honda en su pecho, y la sangre de su vida se escapaba...”
Y el suplicio se alarga entre varias canciones del ruiseñor
-“Oprime más, pequeño ruiseñor; o llegará el día antes de que la rosa esté terminada.” Entonces el ruiseñor uniendo con todas sus fuerzas su pequeño pecho contra la espina, hizo que ésta hiriese su corazón, y el cruel espasmo del dolor le atravesó.
Terrible, terrible era el dolor mientras el canto crecía alocado"...
...-“¡Mira, mira!” -gritó el rosal- “Ya está terminada la rosa.” Pero el ruiseñor ya no podía contestar. Estaba muerto sobre la crecida hierba, con una espina clavada en el corazón.”.
Finalmente el joven encuentra la rosa, y se la lleva a la niña, quien decide que ya no le interesa ninguna rosa roja, porque no hace juego con su vestido, y ademas porque va salir con alguien que le regaló joyas; entonces el joven tira la for y es aplastada por un carro.
Ahhhhh este cuento duele igual cada vez que lo recuerdo.
En fin… a veces la realidad se parece a los cuentos, porque no es mucha la diferencia, en que un pajarito entregue ya sea su vida, o su libertad para complacer a algún humano.
Que suplicio en las jaulas... Su canto tal vez parezca hermoso, pero quizá, si supieramos traducir el lenguaje de los pajaros, descubririamos que de las jaulas, no surgen cantos alegres, sino mas bien gemidos que suplican a sus captores libertad.
Y nada… que se cuiden las aves,
porque algunos humanos consideran, que si algo proporciona placer a su vista y oido, por unos minutos al dia... que mas dá tenerlo su vida entera prisionero.
Que se cuiden las aves,
porque en este mundo, al parecer de algunos, ser hermoso y cantar bonito conlleva prision.
Que se cuiden las aves,
ya que a algunos se les dio por pensar que las alas no son para volar, sino que son parte del conjunto que sirve para adornar triste las jaulas.

¿Cual es la única palabra prohibida?

La vida es demasiado corta para el ajedrez... Lord Byron


Dicen que el ajedrez se originó en la India; que se derivó del "chaturanga", juego mencionado en el mahabharata, [texto hindú que data aproximadamente del 500 antes de la era común].
Desde que tengo uso de razón, ví tableros de ajedrez en mi casa. Desde el ajedrez de plástico para llevar y jugar en cualquier parte, hasta el tallado en mármol de fichas con rostros. Mi padre ha sido un jugador empedernido y mi hermano menor le siguió los pasos, el perro de mis padres se llama Chess.
Yo me enamoré de mi primer novio jugando ajedrez; astutamente “me mató” dejándome ganar todas las partidas. Suena aburrido, pero siempre es una experiencia emocionante jugar ajedrez, con alguien que le gusta a uno. Las miradas del tablero a los ojos, los gestos de concentración, de victoria o de cercanía a la derrota; las manos que se encuentran a la vez tomando la ficha [uno para sacarla del juego y el otro para impedirlo entre risas] o la partída absolutamente seria en la que de verdad se termina molesto y casi de pelea, para luego reconciliarse.

La palabra ajedrez me gusta, se vé y suena bonita, el ajedrez me gusta y me gusta tanto como el sándwich. Y es que gracias al ajedrez se inventó el sándwich. El cuento es que John Montagu IV, conde de Sándwich, era aficionado al ajedrez. Pasaba demasiadas horas jugando, y por supuesto no comía hasta tanto no terminaba de jugar. Esto preocupaba a uno de sus criados, quién en su afán por el descuido del Conde y para que pudiese comer mientras jugaba, puso un pedazo de carne entre dos panes, y listo; el Conde pudo seguir con su pasión sin sufrir de desnutrición.

En Gargantua y Pantagruel, Rabelais comenta que “antiguamente” [Y la obra es aproximadamente de 1532] cuándo el rey estaba en jaque, el adversario decía frases como: Buenos días o dios os guarde. Y al tener jaque mate: Buenos días o ¡ave!.”
Y a propósito de rey, uno bien aficionado al ajedrez, fue Napoleón, en cuyo honor una apertura lleva su nómbre.
En “El Idiota”, Dostoievski dice que el mejor jugador de ajedrez no puede prever más que un número limitado de las jugadas de su adversario. “Se ha considerado Un prodigio a un jugador francés que podía calcular 10 jugadas de antemano”. No menciona el nómbre del jugador.
Julio Cortazar en Rayuela, habla de una pieza muy versátil, o más bien de una persona como una pieza, en un mundo surrealista: “un mundo donde te movías como un caballo de ajedrez que se moviera como una torre que se moviera como un alfil” .
El pintor francés Marcel Duchamp, dedicó los ultimos dias de su vida, a estudiar y jugar ajedrez.
Alguna vez leí algún poema de Borges al ajedrez, y uno de sus personajes en “El Jardín de los senderos que se bifurcan”, le hace a otro esta pregunta: “En una adivinanza cuyo tema es el ajedrez, ¿cual es la única palabra prohibida?”.

Hasta luego a Mario Benedetti

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Todos sabemos que nada ni nadie
habra de ahorrarnos el final
Sin embargo hay que vivir
como si fueramos inmortales
Benedetti


El siempre genial Mario Benedetti se marchó… Lo casí translúcido, tacitamente expresado es que quería estar con su esposa, con quien compartió aproximadamente 60 años y murió hace casi tres:

“Al buen amor se lo llevo la muerte
Y no se para quien seguir viviendo” [“Testigo de uno mismo” 2008]

De seguro ya le había dado alcance a la verdad… Ya sabía lo que era el mundo; tanto en “Pasatiempo” como en “Curriculum” hablaba de una especie de encuentro con la verdad, de descubrir la realidad, justo en la antesala a la muerte. De la muerte hablaba como del amor… sencillamente, sin ponerle misterio [“cero”, “como si nada”]

...“La muerte no se siente venir
Pensaba el tempano
Y estaba derritiendose”

"Cuando me entierren
Por favor no se olviden
de mi boligrafo"
.
Y en este momento de nostalgia y de tristeza por su partida:

“Que tentacion echar una botella al mar
Poner en ella por ejemplo un verde duelo una proclama...”

Lo vamos a extrañar pero su poesia está viva
“Quizas mas lo primero que lo segundo
y tambien viceversa”

"Imágenes"...¿dioses?


Que muchas culturas antíguas tenían dioses, de los que hacían representaciones, todos lo sabemos, pero lo que yo no sabía, es que no era tan solo una básica representación; sino que en la antigüedad, el dios era el objeto a quién se le rendía culto y honor… es decir que se le atribuía el poder [podría decirse si tiene un poder tiene una personalidad obviamente] a la imágen misma, a la estatua… Y quién me interesó en el asunto fue Borges con sus varias menciones de dioses que “se llevan” o se cargan o se queman. Buscando definiciones me encontré con que las palabras: ídolo, imágen, dios o tótem son sinónimas. O, sea que prácticamente imágen –dios, eran... o más bien “son” lo mismo…
“Os habeís construido dioses de oro y plata, ¿qué diferencia existe, pues, entre vosotros y los idólatras, sino que ellos adoran a uno y vosotros a ciento? ¡Ah Constantino! ¡A cuantos males dio origen, no tu conversión al cristianismo, sino la donación que de ti recibió el primer papa, que se hizo rico!” [La Divina Comedia] Dante.
En “Las Guerras de los Judios” del historiador Flavio Josefo, encontré en algúnos apartes, el modo en que los judios sometidos por Roma, y obedientes casi a todo, sacaban su coraje a flote cuando se trataba de impedir que pusieran estatuas en sus ciudades, conquistadas por los romanos. Prácticamente estaban dispuestos a hacerse ejecutar [y de que modos!] antes que permitir la imposición de esculturas.
“La prohibición en hacer una imagen de Dios la compulsión para rendirse culto a un Dios a quien uno no puede ver, significó que una percepción sensorial dió lugar a lo que puede llamarse una idea abstracta un triunfo de intelectualidad sobre de la sensualidad [Moises y Monoteismo] Sigmund Freud.
Y… tanto Dante, como Freud, y Flavio Josefo hablan de una prohibición de la que yo no tenia idea, y que claro: está en la Biblia muchas veces.
Y muchos también son los ídolos que se mencionan: La Biblia habla de varios, entre ellos el becerro de oro que adoraron los israelitas en el desierto, Jueces menciona la imágen de una mujer, Jeremias habla de la reina del cielo, un ídolo a quién ofrendaban tortas e incienso y era adorada sobre todo por las mujeres, Samuel habla de un dios de los filisteos [al parecer con cierta forma de pescado], y en cuyo templo los filisteos pusieron el Arca del pacto, ante la cual este dios se postró.
Bien conocida es la historia de Daniel y sus compañeros quiénes cuándo oyeron la música, al sonido de la cual, habían de postrarse todos, ante la estatua de oro que hizo Nabucodonosor, no lo hicieron; por lo cual fueron puestos en un horno ardiente y no se quemaron gracias a la protección de Dios.
En el libro Crónicas se narra que Manasés Rey de Israel se dio a ser agorero y adivino y “además puso una imágen fundída que hizo, en la casa de Dios”. Más adelante dice que se arrepintió y “quitó el ídolo de la casa de Dios”. Y hay más, los Libros isaias y Ezequiel mencionan imágenes del sol, y es que al parecer el sol era idolatrado por varias culturas antiguas como la egipcia, que hacía los obeliscos en su honor, o los indigenas latinoamericanos que con o sin representaciones le rendian culto. En fín, el tema es largo y la prohibición de hacer imágenes está contemplada en las tablas de piedra dadas por Dios a Moisés en el Monte Sinai.
Básicamente habría dos prohibiciones referídas al asunto: Una relatíva a no hacerse representaciones del Creador, y la otra que apunta a no hacerse imágenes de nínguna cosa con el fín de adorarlas. “Pues nínguna figura visteis el dia que Dios habló con vosotros de en medio del fuego; para que no os corrompais y hagais para vosotros escultura, imágen de figura alguna, efigie de varón o hembra” [Dt4-15-17]
¿Pero y entonces porque el catolicismo cuyo libro sagrado es la Biblia, no acata la prohibición? La respuesta es sencilla: La iglesia católica modificó los 10 mandamientos, escritos en las tablas de piedra por el dedo de Dios. Éste mandamiento al que me refiero que es el segundo [y casi creo el mas extenso], la iglesia católica simplemente lo remplazó por otro, si uno busca en internet los 10 mandamientos que enseña el catolicismo y los compara con los 10 que aparecen en la Biblia, saltan a la vista “algúnas” diferencias…
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¿Quién entiende a las religiones?

Decepciones de papel


En Ilusiones perdidas de Balzac, el romántico y poético enamoramiento de Lucien y la Sra de Bargeton, se desvaneció y la causa fue Paris. La elegancia de ella y el encanto de él, [que los transnocharan en provincia], a la luz de la urbe, se apagaron… En Paris, el la vió envejecida [De por si le llevaba bastantes años], y ella lo sintió desadaptado; ambos se descubrieron provincianos. Parecído a lo que le ocurre al Dorian de Wilde, con la actriz sybil quien al sentirse amada y feliz, en un arranque de “libertad” y de espontaneidad, decide no esforzarse más y ejecuta la peor actuación de toda su vida, luego de conocer al hombre de sus sueños [Dorian]; con tan mala suerte, que éste al verla, se decepciona totalmente y decide dejarla… ella se suicida.
Dostoievski tambien saca a flote las decepciones en "los hermanos Karamazov", con el derrumbe del cultivado amor de Grushegnka, quien luego de años de ausencia, encuentra a su amante envejecido e insolvente.

Mariposa y coleccionista / Mariposa a segunda vista

La Imagen "Papillon" [Chad Barrett Duet]

Mariposa y coleccionista

Que pensaría la mariposa,
mientras volaba tan ligera,
tan simplemente sin presumir de nada…
Que sentiria en las alas cuando cortaba el viento
o se mecía en la brisa,
Cuando adornaba el aire con sus delgadas alas

…Que sentiría la mariposa cuando la fue siguiendo,
cuando cayó en la red…
Que sentiria la mariposa cuando le vio los ojos,
cuando rozó sus manos… Cuando sintió su piel
- Que sentiría la mariposa –
Pienso al ver su inerte azul
de igual azul
...de los brillantes ojos del cruel coleccionista.



Mariposa a segunda vista

Café mariposa
Quieta mariposa de triste color
Otras a tu lado verdes como el pasto
blancas como nieve de amarillo luna
y de naranja sol se veían tan bellas
vistosas y alegres ... Tus cerradas alas
tan simples y oscuras
quien podría admirar

Café mariposa posada en el verde
no querias volar
Color del otoño, color de la tierra,
tu aspecto tan simple
... Que coleccionista se podria tentar

Café mariposa no inspiraste nada
mas que una mirada y el sutil desdeño
que a las cosas simples se les suele dar

... Y entonces sin prisa abriste de lleno
tus delgadas alas pintadas por dentro
del color del cielo del color del mar
delineaste el verde de la joven hoja
que te sostenía
y el viento admirado jugueteo impaciente
y te invitó a volar

... Yo te ví alejarte
Ligera y hermosa más bella que todas
Café mariposa... Mariposa azul.

...Los sueños, sueños son?

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Pintura: "Durmiendo" [Isabel Wallis Garcés]
http://www.artelista.com/obra/7254763817534933-durmiendo.html

....A mi los sueños siempre me han inquietado; tanto como al General de "El otoño del Patriarca", y tanto como a la mujer de Sabas de “El coronel no tiene quien le escriba”. Tanto como para decir como ella : “Ahora se me ha dado por saber quien es esa gente desconocida que uno se encuentra en los sueños”.
A estas alturas ya he sido amiga de desconocidos, odiado a extraños, compartido comidas, visto estrellas y hasta elevado cometas con infinitos seres con los que no he pasado más de una noche.
Y ya nada me sorprendía… hasta anoche!. Pues soñé que al otro lado de un espejo, veía a un hombre que tenía en el iris de los
ojos diminutas espígas de trigo y libelulas; y ambos extendiamos las manos pero no lograbamos tocarnos.

Y claro que me desperté con sensación de angustia, pero también enamorada, enamorada del modo en que sólo se puede enamorar uno en los sueños; y no pude evitar pensar “Ojos de perro azul”, el tiene que existir en algún lugar, y anoche mientras yo soñaba con el, el soñaba conmigo, pero al despertarse se va olvidar de mi, y yo quisiera que me recuerde. No le falta imaginación a García Márquez; y el colmo que yo me crea el cuento, tanto como para soñarmelo después de tantos años de haberlo leído.
Pero tampoco es tan descabellado el asunto; algúnos judios dicen que Adam soñó a Eva antes de que ella fuera creada.
El psicoanalista judio freud asociaba casí todo lo onirico con sexualidad y otros judios hablan de que los sueños con contenido sexual corresponden a almas no corregidas.
En fín, no sé… ¿será que “Toda la vida es sueño y los sueños sueños son” como dijo Calderón de la Barca?...

Pastilla para olvidar versus Zahir

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Y a proposito del mal sabor, que me deja pensar que se puede olvidar con una pastilla, me acordé del zahir de Borges. He aquí los extremos: la pastilla para olvidar y lo que no se puede olvidar al punto de llevar a la locura. Zahír en árabe quiere decir "notorio", "visible". Y según cuenta el mismo Borges, en tierras musulmanas se dice de los seres o cosas que tienen la terrible virtud de ser inolvidables y cuya imagen acaba por enloquecer a la gente. En “El zahir” alude a varios de ellos; entre los cuales menciona un astrolabio de cobre, que quien lo miraba una vez no pensaba en otra cosa; y que fue arrojado al fondo del mar, para que los hombres no se olvidaran del universo por pensar solo en el. A Borges su imaginación, lo llevó a toparse con una moneda de 20 centavos, que se convirtió en su zahir, y a la que le escribe una de las frases mas romanticas que he leído: “Noches hubo en que me crei tan seguro de poder olvidarla que voluntariamente la recordaba”. Y agrego entonces que se cuide todo zahir… porque les llegó la hora…

Existirá el olvido! [Ya no es una pregunta]


Dalí pintó "Persistencia de la memoria" en 1931, Y 20 años mas tarde [en 1952] "Desintegración de la persistencia de la memoria"

Yo no creía en el tan trillado dicho de “Perdón y olvido” primero porque jamás he podido olvidar algún acontecimiento trascendental y menos aun si requería mi perdón… Además porque no me parecía tan necesario esforzarme por hacerlo; es más la Biblia habla de perdón y no de olvido; [Al menos en cuanto a los humanos] Tanto así que a los israelitas Dios les manda recordar que su enemigo Amalek los atacó cuando estaban débiles [éste es uno de los recuerdos que deben traer a la memoria día tras días los hebreos] segundo porque había venído confirmando mis sospechas de que la cuestión de no poder olvidar era generalizada… los escritores [algúnos escuetamente otros sufridamente] lo expresan; Cristina Peri Rossi lo dice en su Reminiscencia ”No podía dejar de amarla porque el olvido no existe”, lo dijo Borges en Everness “Solo una cosa no hay. Es el olvido”, lo canta mas sutilmente Carlos Medellín en su poema olvido “Se me olvidó tu voz, y tu palabra, pero sé que eres música”. Antonio Gala lo puso de titulo en su libro “El imposible olvido”.
En fin me acordé de la Odisea que a propósito del tema se me ha venido olvidando, después de tanto tiempo de haberla leído. Una de las más difíciles travesías de Odiseo, se dá cuando se encuentra con los lotófagos, quienes les dan de comer loto a sus hombres, para que se olviden de regresar. Luego creo que algo parecido ocurre, cuando en la isla de la hechicera sus hombres toman una poción que les dan a beber para que se olviden de todo… y para que se conviertan en cerdos.

Y claro la importancia de no olvidar es evidente en los cuentos infantiles… si Hansel y Gretel hubiesen prestado mas atención y no se hubiesen olvidado del camino, si Caperucita hubiera recordado las recomendaciones de su madre y Blancanieves hubiera recordado el odio y la persecución de su madrastra habría sospechado algo… menos mal que todos terminaron bien!. Y por supuesto que lo de “yo no creía” al inicio de este post es por la noticia reciente de que unos científicos de Amsterdam desarrollaron una pastilla que puede eliminar los recuerdos. ¿Coooomo? O, sea que definitivamente existirá el olvido…